采访者：温晓帆（《众志成城》记者）

    被访者：欧阳世忠（摄影家）

　　温晓帆：《众志成城》是在什么情况下拍的，为什么选择这幅作品参加国展？这次获奖对您今后有什么影响？

　　欧阳世忠：《众志成城》是去年《大众摄影》杂志社组织到青海采风时创作的。它表现的是塔尔寺一年一度隆重的晒大佛场面。喇嘛们抬着巨大的佛像，沿着寺旁的山路往山顶上走。

　　我觉得不管拍摄什么题材，主题明确、画面简洁才能吸引评委的眼球。只有题材独到，内涵深刻，具有视觉冲击力的作品才能脱颖而出。

　　参加影赛是对自己作品的评估，国展是规模最大的全国性综合摄影展览，是众多摄影人水平比拼的试金石。这次能获奖是评委对我作品的肯定，这将为我今后摄影的探索奠定了基础。

　　温晓帆：请从作品《众志成城》来谈谈你对摄影的理解，您的摄影风格及特色？

　　欧阳世忠：我认为一幅照片要打动人，吸引人的眼球，除了要传递思想，构图也很重要。我的照片比较讲究构图设计。空白、影调、虚实等摄影构成要配置合理，这样照片才能出彩。照片画面中的色彩、影调都需要摄影人善于观察，勤于思考，亲身体验和感受，要以独特的视角、精典的色彩和反常态的构思来取胜。

　　在中国传统绘画艺术中，有不著一笔一墨而使人感到内涵丰富的空白处理的魅力，非空部分赋予了空白部分生命力。在视觉表现中，不但要注意有形的部分，还要掌握无形的空白，使画面中的点、线、面恰到好处地有机组合，进而产生新的创意。

　　温晓帆：您是怎样开始摄影创作的？摄影带给您的最大乐趣是什么？

　　欧阳世忠：我在学校的专业是设计，毕业后开始油画创作，但我也很爱好书法。走上摄影这条路还要感谢影友老梁，是他一直在鼓励我。现在我已把摄影当成生活中不可缺少的一部分，通过摄影创作，我得到了美的精神享受，我将执着追求摄影艺术永不言弃。

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　　温晓帆：您印象最深刻的采风地是哪？

　　欧阳世忠：今年正月，我去甘南采风。甘南藏历新年正月十四，当地有“法舞”的传统，这也是僧俗同乐的节日。在甘肃省碌曲县西仓寺，我目睹了法舞神圣庄严的一幕。法舞前的部族巡游的场面毋庸置疑是最精彩的。那些部落妇女穿着辉煌炫丽的服饰，追忆往昔巾帼英雄的风采，那个场面让我倾倒。

　　温晓帆：您一直从事广告设计工作，按常规理解，您会对创意类的摄影比较在行，这是否会对您钟爱的纪实摄影的真实性产生影响，能结合《光影车间》等作品谈谈您对艺术性和纪实性的理解和看法吗？

　　欧阳世忠：俗话说“万变不离其宗”，在这个五彩缤纷的世界里，怎样“以宗治变”？又怎样“以变举宗”？摄影与设计是相辅相成的。从设计来讲，摄影是属于传达视觉感受，设计讲究简捷、抽象、简练，愈简捷的设计其难度愈大，这正是设计的深奥之处。相对于摄影，它所讲的构成与布局相仿，摄影从设计中得到启迪。

　　我的作品有许多成分来自自身的心灵体验。拍摄时《光影车间》，我是怀着一种感动的心情。劳动者劳累，坚强，工作中的他们极具生命的美感。在具有节奏感的光影中，我用相机把这日复一日的劳动场面凝固住，通过摄影这种媒介，把打动我的一切传递给更多的人，与大家一起分享这种体验，我感到特别满足和快乐。从这个角度来说，摄影又绝对不是一个简单的纪实手段了，它是一个奇妙的沟通渠道。

　　温晓帆：您否谈谈您的创作经验，给影友们提些建议？

　　欧阳世忠：无论拍摄什么题材，拍摄前都要深思，找到一些独特的角度，用影像去表现。也就是说作品要有审美的距离感和陌生感。

　　另外，拍摄时也要注意观察，勤于思考，亲身去体验和感受生活。我觉得摄影不是复制美景，是用心灵感受、感悟、升华生活，以期达到唯美境界。摄影是一门综合艺术，不仅要懂得摄影技法，更要注重思想。平时要注意多看一些其它艺术门类的作品和书籍，有意识地从某一方面取得突破。

　　当然，还要在后期处理时把握好“度”的关系。

　　温晓帆：就您所了解的，您觉得浙江摄影有哪些优势和不足之处？

　　欧阳世忠：我觉得浙江的摄影创作主题很广，也很有思想，但个人感觉对专题作品的拍摄主题不够深入。

　　温晓帆：对于今后的创作，您有什么具体打算？

　　欧阳世忠：今后我会继续关注纪实、民俗类题材，把摄影的技巧、手段、语言运用到位，总而言之，摄影的技术运用和后期创作都是相辅相成，好的作品需要综合的审美能力。我喜欢关注本土题材，更倾向于拍摄一些有创意、有思想、具有视觉冲击力的画面，这样的作品更有感染力。

     （编辑：李锦泽）