10月14日晚，国家大剧院秋季“醇·萃古典”系列音乐会开幕，享誉世界的琉森音乐节管弦乐团在新任艺术总监里卡尔多·夏伊的带领下登台国家大剧院，这是琉森音乐节管弦乐团继2009年后时隔八年第二度在大剧院亮相。当晚，乐团演奏了理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》等作品。15日晚，夏伊与乐团带来的是贝多芬和斯特拉文斯基的作品。夏伊表示，琉森音乐节管弦乐团的魅力在于“唯一”性，全世界最优秀的乐手每年以音乐之名聚集在一起，充满了欢乐。

　　关于“琉森”

　　每年夏天，欧洲各大剧院、乐团纷纷进入假期，但欧洲古典音乐生活并未因此停下脚步。世界各大知名艺术节在此期间展开，其中最具代表性的当属琉森音乐节。从2003年至今，每年八月由琉森音乐节管弦乐团带来的音乐节开幕音乐会举世瞩目，来自欧洲各大乐团的首席演奏家们组成豪华阵容，为全世界观众奏响当今古典音乐最强音。

　　2009年9月，乐团在时任音乐总监克劳迪奥·阿巴多的带领下首度来到中国，在国家大剧院为观众演绎了普罗科菲耶夫、马勒、莫扎特等名家经典。2016年，在阿巴多因癌症去世两年之后，著名指挥家里卡尔多·夏伊成为琉森音乐节管弦乐团的新任艺术总监。这次来到中国，他和乐团为观众带来了理查·施特劳斯、贝多芬、斯特拉文斯基三位作曲家的经典名作。

　　现场

　　曲间休息乐手们会相互交流

　　10月14日晚的音乐会上，琉森音乐节管弦乐团在著名指挥家里卡尔多·夏伊执棒下以理查·施特劳斯著名的交响诗《查拉图斯特拉如是说》拉开了音乐会的序幕。这部以德国哲学家尼采同名著作为标题创作的交响诗配器精湛复杂、结构错综庞大、乐思深刻隽永。在夏伊引领下，乐团以稳健的速度演奏着这部交响诗作品，每个声部的清晰演奏都彰显着乐团的不俗实力，而高潮段落乐团层次分明的厚重音色更蕴含着巨大的能量。

　　音乐会下半场，琉森音乐节管弦乐团依次演奏了理查·施特劳斯的《死与净化》和《蒂尔的恶作剧》两部交响诗作品。虽然是一部探讨生命与死亡的作品，但《死与净化》的音乐情绪并不沉重，而是作曲家以一个理想主义者在弥留之际的视角，用音乐回顾了自己的一生。而《蒂尔的恶作剧》取材自风靡欧洲的故事书《蒂尔·艾伦施皮格尔在布伦瑞克》，全曲风格活泼俏皮，具有很强的故事性。在演奏中，蒂尔的滑稽行为、内心的忐忑不安、进行恶作剧时的荒诞都通过各个声部的精彩演奏而表现得淋漓尽致。

　　整场音乐会中，这些来自世界各地的乐手们也十分享受，在曲间休息时也会相互交流，这样的现场氛围十分难得。

　　10月15日晚，夏伊与琉森音乐节管弦乐团奏响了贝多芬《艾格蒙特》序曲、《第八交响曲》和斯特拉文斯基《春之祭》，同样展现了“琉森”的高水准。谈到著名的《春之祭》，夏伊认为，这是一部具有划时代意义的作品，“这部作品在首演时引起了极大的非议，但作品中独特的创新在音乐史上留下浓重一笔。这部作品蕴含着几个极致，其中包括难度的极致，也包括独奏上带给观众的极致。在《春之祭》中，观众不难感受到每一位艺术家独特性。”

　　指挥谈

　　除了高水准，“琉森”是唯一的

　　谈到琉森音乐节管弦乐团的特质，夏伊接受采访时说：“我们总在说质量、水准，但是对于这支乐团，我们还要说一个词——唯一。这支乐团，每年会集结两次，一次是8月的琉森音乐节，一次是10月的世界巡演。这支乐团当年由哈弗里格团长和阿巴多大师创立。我想我们现在也是延续和遵循着先人的精神和原则，那就是从全世界范围内邀请最优秀的乐手，他们互相了解，在这样一段时间，以音乐之名聚集在一起，每天坐在一起，一起排练、生活，充满了欢乐和充分的沟通。”

　　在夏伊看来，乐团的乐手来自世界各地，他们各具特色，值得观众去细心聆听，“我觉得这是一个特别独特的机会听他们演出，因为，一方面，这种声音是与众不同的，另一方面，尤其是类似斯特拉文斯基、理查·施特劳斯的作品，你能听到每一个乐手的声音。”

　　幕后故事

　　中提琴家曾随卡拉扬来访

　　在这次演出中，小号演奏家雷茵霍尔德·费里德里希与中提琴演奏家沃尔弗拉姆·克里斯特是乐团创始成员，这也是他们时隔八年再度来到大剧院。费里德里希期待与这里的观众有更多交流，“这里有非常出色的音乐厅和极为热情的观众，让我们非常感动。音乐本质上是一种交流，首先是在指挥、乐手以及乐谱三者中间的一个交流，再接下来就是和观众的交流，观众对于乐队的反馈，对乐队特别重要。”

　　而克里斯特早在1979年就曾与柏林爱乐乐团共同来访中国，他说：“1979年我第一次来北京演出交响乐，当时指挥家卡拉扬带领着柏林爱乐乐团，我对这么多年北京的变化感到非常震惊，甚至看不出这是同一个城市，现在北京拥有国家大剧院这样优秀的音乐厅。琉森音乐节管弦乐团有无与伦比的优质声音，它是全球古典音乐的大使。在音乐会中我们都用一种共同的语言，那就是音乐。”

   （编辑：张凡）