香格纳创始人劳伦斯·何浦林

　　采访者；彭菲

　　受访者：劳伦斯·何浦林

　　【导语】随着第一批西岸文化机构如龙美术馆(西岸馆)、余德耀美术馆、上海摄影艺术中心、西岸文化艺术示范区的日益活跃，上海西岸完成了文化产业的初步尝试与雏形。近期，几家画廊相继宣布进驻西岸，其中包括创立20年的香格纳画廊。

　　香格纳画廊始于1996年，是上海乃至中国历史最久的当代艺术画廊。在20周年之际，画廊宣布将于11月9日迎来西岸空间开幕展“Holzwege”。“Holzwege”有一长串华丽参展名单：陈晓云、丁乙、郭熙&张健伶、耿建翌、韩锋、黄奎、约尔格·伊门多夫、林科、李明、李山、梁绍基、梁玥、刘月、刘成瑞、马库斯·吕佩尔兹、欧阳春、邵一、孙逊、王友身、阿彼察邦·韦拉斯哈古、徐震—没顶公司、余友涵、杨福东、杨振中、曾梵志、赵洋、章清、赵仁辉，张恩利(按照姓氏首字母)……

　　上述艺术家无一不是中国当代艺术的重要一员，而发现、并培育其市场价值的香格纳画廊，不仅见证中国当代艺术家走出上海(中国)，进入国际的过程，也经历着上海画廊从无到有，一级市场从零开始的艺术江湖。

　　可以说，中国当代艺术画廊风云，从香格纳开始。近期，记者专访了香格纳创始人劳伦斯·何浦林(Lorenz Helbing)。

　　记者：在创立香格纳之前，您主要做什么工作？

　　何浦林：我是1985年第一次来中国的，当时在复旦大学读中国电影史。1989年年毕业后，我回到苏黎世，做了一份和艺术不相关的工作。1992年至1994年，我在香港万玉堂画廊工作，开始接触到一些中国艺术家的作品，比如吴冠中、陈逸飞等。1993年，“后89”艺术展让我印象很深，我在展览里认识了曾梵志、丁乙、李山等艺术家，后来又去了威尼斯双年展。当时，香港画廊不多，除了万玉堂，印象比较深的也就是汉雅轩了。绝大多数学过美术史的人也不了解中国当代艺术，只有一些眼光比较开放的欧洲人对中国艺术家感兴趣，但他们除了在香港看展览，也没有其它机会进一步理解艺术家的作品。所以我想，要了解中国艺术家，为什么不来中国开一家画廊呢?抱着这个想法，我来到上海。

1997年 劳伦斯·何浦林与Anne Heseltine女士在波特曼酒店走廊

　　记者：当时中国艺术生态是怎样的？为什么选择上海，而不是其它城市？

　　何浦林：当时中国做当代艺术展的地方几乎没有。所有的展览地方很分散，好像今天忽然有个展览了，几天后就没有了，过几个月又在另一个地方开始了。所以，我成立画廊的初衷，是想找个稳定的地方让艺术家放作品，也让想要看艺术展的人有稳定的地方看展览。

　　北京是当时的文化中心，但我还是选择上海有几个原因。一是我在上海呆过几年，熟悉这个城市。二是我知道上海上世纪三、四十年代，曾经是文化中心。当时上海和国际接轨，并且和国际同步的，比如好莱坞上映不久的电影，一个月后会在上海播映。

　　三是考虑到上海的发展可能性，因为上世纪九十年代，北京已建立了一定的艺术格局，城市规划上也领先上海，有很多高楼，但上海当时和我毕业时没什么改变。别人和我说：“不要来上海，上海什么也没有。”但我回：“是的，1994年上海不是最现代的，但上海会改变，上海有未来。”

1997年，Anne Heseltine女士到访香格纳画廊

　　从左至右：周铁海、计文于、丁乙、浦捷、Anne Heseltine女士、何浦林、薛松、申凡

　　记者：回到上海后，您如何筹备画廊的？

　　何浦林：我来上海最早的目标，不是一定要做那些已经出现在“后89展”中的艺术家，因为他们已经很有名了。我当时想找的是“下一代的艺术家”，所以我在和他们合作的同时，我也在努力找一些艺术家。那时，上海没有画廊，很难在一个展览上认识艺术家，刚认识一位，就要问他们是不是认识其他艺术家，有些人会介绍，有些人不会。现在想想觉得不可思议，但当时就是这么积累下来的。1995年，华山美校有个展览，我又认识了几位，之后开始真正选画廊的地方了。

　　记者：怎么会考虑波特曼大酒店的？

　　何浦林：当时上海没有其它五星级酒店，波特曼(大酒店)就是上海的中心。我当时没有钱，想找个又在市中心、又能免费的位置。朋友介绍：“波特曼2楼有个空墙壁，你去问一下。”我就去了。事实上，在刚回上海的一年里，我四处打听有没有合适的位置办展览，在朋友家、在自己家都做过展览。那时，我问的最多的，就是“你认不认识艺术家”，和“你空间有空着的墙吗”。

　　记者：后来怎么说服波特曼在二楼开画廊的？

　　何浦林：我就说，你这块墙空着，我用来挂画好不好，免费。当时酒店总经理也是瑞士人，他喜欢艺术，就同意了。

艺术家曾梵志在香格纳展厅现场

　　记者：当时画廊是什么样的？

　　何浦林：就是两面墙，一把椅子。墙还是大理石的，所以不能直接挂画，要用5米长的钓鱼线挂画，有一点点风，画就动了。展览时间，是随着酒店走的，早上十点到晚上十点。

　　记者：举办第一场展览后，有人买画了吗？

　　何浦林：其实是有的，在上海的外国人买的。

　　记者：香格纳在波特曼开了三年，当时印象最深的是什么？

　　何浦林：我记得有一次我从 ART DIARY 上知道一些国际重要从业者的信息，我用打字机，以“Dear”开头，给每个人写了一封信，大致意思是“我在上海波特曼开了个画廊，有兴趣请来看一看”。我差不多写了300封信，只有一个人回复我了：哈罗德·泽曼。他说，有意思，stay in touch。我当时很感动，你想，要是遇到一个陌生人，傻乎乎地和你说，他在酒店开一个画廊，大部分的人不会回答。所以泽曼真是厉害。后来，小汉斯、尤伦斯夫妇都已经来看过了，古根海姆的人来过。

　　记者：这些海外知名的策展人对当时的中国艺术家了解吗？

　　何浦林：其实还是不了解的，我记得有人看了余有涵的作品，以为他是一位年轻的艺术家，其实他已经坚持创作十几年了。

　　记者：如果他们想看其它作品，但画廊里没有，当时如何处理？

　　何浦林：一般来说是通过网络。香格纳画廊从1996年就开始想要建立相关网络，1998年正式上线了。我记得泽曼来上海时，花了两天在网上看香格纳艺术家的资料。

　　记者：香格纳早期的藏家有哪些？

　　何浦林：早期最重要藏家的是尤伦斯夫妇，如果不是尤伦斯每三、五个月来一次上海，我们画廊开不下去。

2000年4月 香格纳复兴公园内 魏光庆个展现场

　　记者：什么时候搬去PARK 97的？

　　何浦林：1999年，我们搬去了复兴公园park 97。我们终于有个独立空间了，我配了一把钥匙，自己开门、关门。当时空间约100平方米，地方很小，但也没有其它选择。在纽约，可能没人要开100平方米的画廊，但在那时的上海，可能还是最大的。

　　记者：当时在苏州河有个仓库？

　　何浦林：其实大约在1997年的时候，我们在复兴公园已经有个空间挂一些作品，1999年正式变成画廊的。后来，我们在苏州河有个约1000平方米的仓库。因为，当时大部分的艺术家没有工作室。他们既要在很小的地方画画，又要保存作品，这是很难的。我记得在双年展看到一个艺术家的油画，到他家请他拿给我看，他说，放不下，扔掉了。所以从那时候开始，我就开了个仓区，我和他们说，你们把作品放我这儿，不要扔掉。

香格纳主空间外景图

香格纳H空间外景图

　　记者：香格纳是最早去M50的画廊。当时出于什么考虑搬家的？

　　何浦林：最早2002年，M50的16号(现主空间)开始作为新的作品仓库，同时也做一些展览，但当时主要的展厅还在复兴公园那里。到了2004年，18号楼(H空间)已经开始做展览了。

2004年，施勇个展“天上·人间”现场

　　记者：搬到M50后，给画廊带来最大的改变是什么？

　　何浦林：从16号到18号楼，香格纳一直同时运作几个空间。比如，在2002年，我们在16号楼(当时还是作品仓库)举办了魏光庆个展，同年还在复兴公园空间举办了丁乙&申凡、薛松、浦捷、邬一名、汤国、李山的个展。2003年，我们在上海美术馆为曾梵志举办油画展“我/我们”，同年还在复兴公园举办郑国谷、冯梦波、梁玥、刘建华、向利庆、宋涛、薛松、王兴伟、计文于、浦捷个展。所以你可以看到，一直在2005年关闭复兴公园空间前，香格纳始终保持比较稳定的频次，在复兴公园和M50的空间为艺术家举办展览，同时把他们带到更多平台里去。

香格纳北京空间外景图

　　记者：2007年起，香格纳开始考虑在北京新增空间，当时考虑进驻北京的原因是？

　　何浦林：当时整体的宏观经济环境比较好，香格纳也已经做了10年了，积累了很多经验，我们就想，是不是要去北京试一下。

2000年6月 香格纳画廊首次参加巴塞尔艺术博览会

　　记者：实际上，香格纳在2000年就参加了巴塞尔艺博会，是国内最先接受海外市场考验的画廊。

　　何浦林：谈到这个我要感谢周铁海，他是第一个鼓励我去国际艺博会试试看的艺术家。最初，我只是想在上海开一个画廊，但铁海和我说，要做，就做好，做国际画廊。后来，很多艺术家也一起讨论，他们都对参加国际艺博会感兴趣。在申请巴塞尔之前，我试着申请小型的艺博会，因为我不敢直接申请巴塞尔——我当时所有申请资料都显示着，香格纳是一家在酒店开的画廊。不过，那些规模相对比较小的画廊没有通过，反而是巴塞尔给我们机会，这可能是因为，那些重要的评审都曾来看过画廊，他们不挑地点，而是看作品本身。

2006年 丁乙10年回顾展“经纬线”

　　记者：就像您说的，从2000年起，香格纳参加了不少海外重要艺博会，这对之后在新加坡开设画廊有促进作用吗？

　　何浦林：过去十年，大家开始知道、理解中国艺术家了。选择在新加坡开设画廊，是因为那边的人口环境更复杂，文化环境更多元化，这是香格纳走出中国，扎根亚洲的机会，但它的复杂对画廊也是一种挑战。我们不再能从藏家的国籍、学术背景、宗教信仰等方面单一甄别他们的收藏喜好了，新加坡的土壤还要继续培养。

　　记者：去年，香格纳搬至西岸，您如何看待西岸艺术群落在未来的可能性？

　　何浦林：从龙美术馆、余德耀美术馆，到现在已经进来的几家画廊，可以看出西岸在选择机构上是很当代的，很有态度的。进驻西岸的机构都非常专业在做当代艺术。它是上海当代艺术(机构)的未来。

　　本文图片由香格纳画廊提供

　　（编辑：杨晶）