作者：台馨遥
亚当·尼特
采访者：台馨遥
受访者：亚当·尼特
亚当·尼特是一位自学成才的艺术家，其艺术生涯开始于在伦敦街头用硬纸板作画。在其早期阶段，他将创作出来的作品随意摊放在大街上派送给人们。亚当·尼特最为人熟知的是他的“维度作画”语言；在尼特最新的作品中，观察者通过移动、改变其便于观察的有利位置来激活自己的“视觉空间”，使得空间本身成为一种媒介，以获得全方位多维度的感知效应。
《维度运动的红色肖像》 2013 丙烯，气溶胶、金属 61x75x12.5cm
记者：你的作品关注人物，你最关心人的什么？
亚当·尼特：情感。我希望在作品中表达我内心曾经感受和经历到的关于生活的最深刻、最强烈的情感，人类可以用肢体语言表达那么多，我觉得这种语言是表达情感最有力的形式。所以在我的作品中，你常常会看到人物有夸张的动作，或者处于某种伤感、激动、喜悦的情节当中，我将这些动作提炼出来去表达我想要表达的情感。
记者：你的艺术生涯开始于在伦敦街头用硬纸板作画，有很长一段时间，你把创作出来的作品扔在大街上“免费派送”，这是为什么？
亚当·尼特：有好几年时间，我把我的画当礼物赠送出去，我想把艺术的金钱价值和艺术作为一个图像或者一种感觉的价值分离开来。我当时很年轻，想要看看我免费画画，不一定从中挣钱究竟意味着什么？ 我画我想画的东西，我有自己的理由，对我来说那是最重要的教训。我不是画别人想看的东西，而是我想让他们看的东西。
记者：结果如何呢？
亚当·尼特：我不知道。认识我的人知道无论如何我都会这么做，而不认识我的人，我想他们也认识到了。但在街上做一个大项目，我需要告知公众，这样的话，从概念上说，人们特意出来看作品就变得合乎情理了。但是我没兴趣成为名人艺术家。我更希望人们看到我的画而不是我的脸。
记者：你擅长用综合材料作画并且在绘画的二维平面上创造了丰富的空间效果，这种艺术语言是怎么形成的？
亚当·尼特：我喜欢不断地实验。我相信做一个艺术家意味着持续的创造力，创造出新的、未知的和人们未曾见过的可能。这是一个令人激动的旅程，因为你永远不知道何时它才结束。艺术家的满足感源自在艺术上每每有新的发现和解决不断涌现的问题。
《伞》 木框、UV涂层、亚克力 124x109x17.5cm
记者：中国观众对你的关注源自艺术北京博览会，很多人认为你的作品是新鲜和夺人眼球的，尤其是你的“多维绘画”系列作品，这是系列是怎么来的？
亚当·尼特：我想要创作一系列作品能够体现我关于“维度绘画语言”的实践和思考。这其实是对新的技术和某种制作过程的探索。我在作品中对新形式使用了全彩色全息图和透镜打印，并且将绘画作品与LED电视动画进行结合。这样一来，观察者通过移动、改变其便于观察作品的位置，可以看到不同的作品面貌。空间在这里变成了一种媒介，观众因此有了不同的“视觉空间”，这个过程打破了不同技术在艺术上的界限，让作品有了新的样貌。
记者：你的某些作品让我们想起了弗朗西斯·培根，他对你有没有影响？
亚当·尼特：2009至2012年是我试图在一个三维空间中捕获绘画表现主义感觉的一个时期。我用有机玻璃，镀铬，喷漆等来创造那样的形式。尽管这些作品和表现主义绘画的创作语言完全不同，但人们还是想起了二维的表现主义，像是培根。对我来说，对我有影响的人一直是毕加索。他在我心中是真正的大师，我将一直仰望和钦佩他毕生的艺术成就。毕加索是风格的大师，我觉得艺术家应该像他一样不断在艺术上革新和变化。
记者：在经过了几个世纪的发展直到今天，架上绘画似乎在语言和形式上已经穷尽了各种可能。艺术家们都转向当代艺术比如新媒体、装置等的创作，你怎么看绘画的未来？
亚当·尼特：摄影诞生的时候，传统画家要和照相机拍出来的完美现实影像竞争，他们不再有竞争力。于是，画家们不得不创作那些相机捕捉不到的东西，这给另一种描绘世界的方式提供了生长的契机，于是我们看到了立体主义、表现主义等……现在，我们的时代又诞生了数字媒体和互联网。
一个艺术家可以以一种全新的语言表达自己，画家必须改变传统的绘画语言。以我的作品来说，通过网络，观众不能完全感知到我的作品，他们必须站在作品面前，当你在作品前移动的时候，画面上的人物和形式会改变其形态。当你从不同的角度观赏作品的时候，一个具体的人物可能变换为抽象的图形。就像立体主义创造了相机捕捉不到的影像一样，我要创造的是互联网等创造不出的东西。
记者：你从未进入一所艺术院校学习艺术，你认为自己是一个“局外人”吗？
亚当·尼特：我5岁开始就想当一个艺术家，我也一直都觉得自己是艺术圈的局外人。因为从小就知道我要成为一名艺术家，所以我生活的支点就是我的艺术。即使没有美术世界，我也会继续当一名艺术家。即使从局外人的位置开始，没有接受过经典训练。这就像音乐行业，有多少最知名的音乐家上过传统的音乐学校？ 都是他们想表达自己，就去找把吉他。
（编辑：杨晶）
