作者：金蜀

　　采访者：金蜀

　　被访者：贾方舟

　　时间：2012年4月27日

　　地点：清华大学学院美术馆

    北京文艺网：贾老师您好，请问您对本次展览主题的展现有怎样感受呢？

    贾方舟：尚扬是我多年的朋友，他的这次展览非常有特点，并且对学术的探讨很深入，因为他把平时画的零碎的手稿、随身携带的手迹等都拿出来展示，这是我们很难见到的艺术家的一种内心的创作，等于说是一种特别宝贵的私藏，体现了创作和积累的历程，我们从中可以了解窥探他创作之初的胚胎，即是关于创作早期的思考，以及作品逐步成型建构的过程。所以这次展览对于研究方面的思考非常关键。从他随性创作的小手稿中可以觉察到尚扬创作时非常自由的、舒畅的、有趣的想法，是一种灵感式的东西，在展览中都得到了有意的呈现。

    其实，往往我们只能欣赏艺术家完成后的作品，而失去了观看如何成为它这一重要过程的机会，但这些手迹却为我们提供了一种通道，以尽可能地接近这一过程的真实情况，所以我觉得这次展览非常有意思，有价值。

　　北京文艺网：展览主题是“日志和手迹”，涉及两个名词，两个概念，看过展览之后，您是如何理解它们之间的区别和联系的呢？

    贾方舟：我的看法是不需要将两者作过多的区分，是因为“日记”既然已经公之于众，那么它就不再是我们所定义的那种绝对私密的个人记录，也就与“手迹”相近了。尚扬用视觉的方式记录他的所思所想，实际体现了他在创作方面的思考，所以，我觉得把两者作为整体去观看展览，更能体会策展团队对展览本身意图的倾侧。

    北京文艺网：尚扬老师是一位不断去突破现有定式的“不安分”的艺术家，目前来看，《董其昌计划》已成为其创作里程碑，那么您对他接下来的创作动向有怎么的期待呢？

    贾方舟：尚扬是一位创意不断的艺术家，从他最早的《黄河船夫》开始，他就在一直不停的变化，一直在思考问题，关于自然的、社会的、人类的、文化的各种方面的反思，这些年保持着旺盛的精力。在这期间，有好多次重要的转变，近几年的《董其昌计划》是最重要的突破，他为传统文脉如何进入当代语境，如何与当代艺术相衔接，找到了一条个人化的线索，具体说就是他用现代艺术的语言成功地转化并叙述了中国古代文人画的发展脉络，尚扬对这各面的贡献是非常大的，等于说他尝试着将传统延续到了当代，这是很重要且迫切的工作。

    北京文艺网：谢谢您接受我们的采访！

　　（编辑：符素影）