广东省珠海市委宣传部文体旅游局、市文联领导以及来自全国各地的几十位著名艺术家云集珠海，共同庆祝珠海市诚丰集团诚丰美术馆成立，并成功举办《中国当代名家油画精品展》、数字艺术中国《想象的力量》、《一版中国》作品展。诚丰美术馆坐落于珠海市一中高中部旁，毗邻公安村，在诚丰怡园一层，由诚丰集团独立投资的珠海市第一家民间美术馆。诚丰美术馆是由诚丰集团全力投资，美术馆面积为2000多平方米，常年免费为市民参观开放，并定期进行展览培训，为绘画、雕塑、数字艺术、影像等各类当代艺术作品提供专业的展示艺术空间，内设画廊，主打中青年艺术家原创作品。展览、收藏作为珠海首家民营美术馆，诚丰美术馆将倾力关注具有“学术性、当代性、国际性”的当代艺术。

    采访者：黄渝晴（中国国际文化产业网珠海站记者）

    被访者：王秀章（诚丰美术馆馆长）

    黄渝晴：王馆长，请您简单谈下创办诚丰美术馆的原因及过程，可以吗？

    王秀章：诚丰美术馆是在诚丰怡园诚丰集团旗下的一个楼盘，本来想改建成会所，我向诚丰集团林汉波董事长提议办一个美术馆，经常性举办艺术活动即可提升公司品牌，也可经常办美术培训班，把整个小区文化给带动起来。目前无论是省里还是市里都在打造文化产业，我们作为一个企业更应该向文化产业靠拢、打造珠海文化艺术群。诚丰美术馆2010年3月份动工，装修经过多次修改于7月24日开馆。本馆的第一个展览是《想象的力量》数字艺术中国展，展出国内外12位著名数字艺术家超过20件动态和静态数字艺术作品，这在珠海史无前例的。另外《一版中国》当代名家版画展、中国当代名家油画精品展也同时开幕，所展的作品汇集了当代杰出艺术家陈逸飞、陈丹青、吴冠中、周长江等人的作品，效果是大家有目共睹的。目前展览已经排到明年了。本馆每年都有一个年度的展览预告和总结，就今年来说就大概有20多个展览，大概2个月3次，展期较长，并且我们每年会收藏画家作品大概100幅的作品，以保证美术馆藏品的质量与数量。

    黄渝晴：您觉得一个好的美术馆应该具备哪些条件及要素？

    王秀章：一个好的美术馆必须要有一位能付出耐心的经营者。美术馆不是赚钱的工具，但必须要有雄厚的资金支持来慢慢经营、慢慢收集各种名师画家的作品；其次还要有真正懂艺术的专业人员为美术馆谋划，运作随着时间慢慢推移。目光不能短浅，要长远地看待每幅作品的潜在发展力；还有必须要有好的资源，就是需要与艺术家们保持一种良好的关系，让他们愿意在我们美术馆展示作品，这些都是必不可少的因素。当美术馆的规模变大了，就能形成一个文化产业链，那么在社会上就有一定的影响力，当初的付出就能得到回报。

    黄渝晴：您是否觉得民营性质的艺术机机构与官方美术馆会有哪些不同点，您认为这种不同是优势还是劣势呢？而诚丰美术馆占有什么优势呢？

    王秀章：相对于官方的美术馆，我们举办的展览主题比较广泛。譬如之前的人体彩绘，还有藏族的风土人情，举办展览的目的是要把那边的风土民情带过来珠海，在珠海对于这种地方艺术文化还是很少见的，做一个文化交流。珠海算是一个新的移民城市，外来人口越来越多，这种类型的展览都是挺受到民众欢迎的。而官方的美术馆是属于国家投资的，在审批方面比较严格。当然民营美术馆最后肯定要讲究回报的，一切都要慢慢来。有人说珠海是一个文化沙漠，现在众多的美术馆与博物馆都是最近几年建成的，珠海的艺术气氛会渐渐蔓延开来。

    黄渝晴：听说馆长之前到欧洲的艺术馆考察回来，您觉得欧洲的艺术气息与国内的区别是什么呢？

    王秀章：在欧洲的美术馆和书店里面都有设置咖啡厅或者休息室，让人们可以舒适地坐下来欣赏每件艺术和细味书籍，也有父母推着童车在里边走，还有老人在那里歇脚。欧洲家庭每年圣诞节前都会收藏几幅画，或者以画换画，已形成了一种气氛。就像是中国人每到过年时换新的对联一样的道理。这也可以说是一个习惯，家里必须挂几幅画。我相信中国以后会慢慢地也形成这种气氛的，让美术馆也能成为让普罗大众学习、陶冶、休息的地方。

    黄渝晴：诚丰美术馆在选择合作艺术家时，有一个怎样的衡量标准呢？

    王秀章：本馆现在名气越来越大，要求也很高，在诚丰美术馆举办展览的艺术家必须是中国美术家协会会员。我们的定位比较高，然后还要看作品的水平、水彩画、国画、油画、版画、雕塑、数字艺术、装置艺术等是否具备一种独特的风格。除了大型纪念性活动及某些跨区的联展例外。例如《纪念玉树地震一周年美术作品邀请展》展出作品的风格、水平是不一样的，这些就是属于两地文化艺术交流的活动。

    黄渝晴：您认为名气与作品水平是否能划上等号？

    王秀章：在80年代的时候我们也讨论过这个问题，说到底还是要看画家的基本功。扎实的基本功决定了这个画家的艺术之路能走多远。从基本功训练到美术院校得到名师指导，自己不断创作和练习，要经过这个过程才能形成属于自己的风格，而且艺术是相通的，无论是山水、花鸟、油画、山水画还是国画，只要你基本功练好了，在这些领域上的作为都不会太差。譬如我们下一个画展的画家叶献民老师，叶老师在广东是以水彩画著称的，名气自然不在话下，但同时老师的油画和国画、版画、雕塑的艺术水准也非常的高。现在出现了一些企业家，明星大腕会买一些作品再拍卖出去，把拍卖到的钱捐给贫困地区建学校或者为艺术家建博物馆美术馆，我觉得这也是一种对社会表达责任的方式。

    黄渝晴：如今文化产业渐渐成为一个商业的新指标，艺术品与商品的区别又在哪里呢？

    王秀章：例如农民的剪纸，这是富有浓厚的中国艺术，外国人就非常喜欢这种具有中国特色的工艺品，每当家家户户都具备这种手艺时就变成了一种产业文化了。还有就像我们的兵马俑，在坑道里面的是国宝，但是当每个人都会雕刻能卖的时候，就变成工艺品了，商品化了。画家赵无极、朱德群、吴冠中、范增、冯远、刘大为，他们的作品价格高是因为他们的创作风格，有独特的味道，造就了他们的地位、名气。这种境界，这种水平，是模仿不了的。有些人先临摹画个框架，然后照着颜色去填，这样做追求的就是数量，批量生产自然就成了商品了。

    黄渝晴：诚丰美术馆得到了各界的赞誉与好评，对于诚丰美术馆，在未来的几年里有什么计划呢？

    王秀章：现在诚丰集团已经申报和规划，准备打造一个美术馆群，每个艺术家的作品、生平简介，将独立在一个馆展出。无论成名与否，只要有意愿的都可以在这里得到我们的支持，更可以提供给人们参观，学习。而整个具体的运营模式必须到建成之后才能去探讨。毕竟现在诚丰美术馆的占地面积、规模和大的美术馆标准有一些差距，美术馆建成之后面对很多问题，我们要去慢慢学习和改善相互取长补短。而到7月份，我们会举办一个诚丰美术馆成立一周年的活动展览。到时候欢迎各界人士莅临参观欣赏。

    （编辑：李锦泽）