作者：丛晓燕

《我自问未来》 230cm×150cm 布面油画 2009年

    采访者：丛晓燕（商报记者）

    被访者：何杰

　　丛晓燕：您的油画作品以黑、白、灰色调为主，笔触间流露着斑驳的质感，是否在刻意营造一种沉郁的格调？

　　何杰：这种格调最初是受到森山大道、布列松等优秀摄影家的黑白摄影作品启发。我认为，那种黑与白所共同产生的神秘感很有趣，便进行了大约3年的业余摄影，以黑白照片为主，同时也涉及彩色。在最近的创作中，运用的色彩种类依旧不多，但加入了一些新颜色，黑色基调相对削弱。

　　丛晓燕：您在绘画主体的描述方式上，倾向运用立体感强烈的雕塑式样，尤其对上世纪五六十年代具有时代印记与特色的雕像的创新，加重了刻画对象的力量感与厚重感。

　　何杰：这种绘画语言方式的选择，与个人生活经历有关。我到沈阳求学，并在这座留下了很多历史与文化印记的北方工业城市生活10年，我的绘画风格形成与美院给予我的影响息息相关，这里的地域与人文条件共同造就了我今天的创作方向。其实历史印记与时代的直接联系很少，从某种意义上讲，是对经典的挪用与移植，也是一种手段，将具有集体记忆的象征性意义转换成为自我概念，我更多的是想从这些标志性的图式中发掘某种蕴含的力量，并将这种力量撮合在一起后加入主观浪漫想象。

　　丛晓燕：无论大场面、小场景，画面中都渗透着怀旧情绪，您在日常生活中也是如此吗？

　　何杰：我骨子里比较怀旧，但又喜欢离现实较近的事物，例如看电影。

　　丛晓燕：您的作品中经常出现一些“超现实”的物象，甚至带有科幻色彩，令时空穿梭、相互交错，将不同时空的标志性主体同时呈现。

　　何杰：这些都可以理解为带有个人主观意向的梦境，也是我的个人情结，表面看似坚硬、冷峻的立体雕塑式样，却有着诗情画意的“浪漫主义”色彩，这也逐渐形成我的某种风格，预示着始终存在于内心理想的无限延伸，这种想象永远在路上，没有终结。

　　丛晓燕：您的很多大尺幅作品中，画面呈现出宏大叙事风格，有明显的历史或时代场景，留给观者极为广阔的时空想象。

　　何杰：在以往的创作中，我的确偏好大场面叙述，但经过几年的摸索与创作，感到有些厌倦，现在更喜欢绘画小场景。大场面的绘画需要整个画面的图像去传达创作者的意图与信息，而小场景则是从整个图像中提炼出想要表达的理念，并对其进行放大处理。

　　丛晓燕：您的作品中很多人物肢体铿锵有力，但却面部模糊混沌，这样处理的初衷是什么？

　　何杰：我希望观者对刻画主体的理解更为宽泛，而不是将其局限在狭隘的范围内。

　　丛晓燕：您最近的创作状态是怎样的？

　　何杰：有人说过：“昨天都比今天快乐。”过往总是让人勾起最初那种美好而纯粹的回忆，我现在对这种情绪很感兴趣，今后也要在创作中有所体现。

　　何杰简介：1977年9月 生于湖南省常德市；2000年 毕业于鲁迅美院油画系；2005年 毕业于鲁迅美院油画系研究生班；　　现工作生活于北京

　　何杰的绘画具有独特的个人化特质与实验性。他的画面假设出一种怪异和超体验的未来，并赋予画面中所有人和事物厚重感和力量感。在某种意义上，他的作品重新连接了上一时代的厚重感、超现实以及对未来的想象。

　　他以第一人称叙事，图像语言行走在现实与虚拟时空的边缘，初步呈现出一种史诗风格的叙事结构，并借助广告摄影的“大视域”表现手法，利用硕大的画面尺寸加强对观众的“邀请”。当走近画面时，粗糙的质感和互相挤压的笔触颗粒，再次触动了超越现实的话题。

　　个展

　　2008年 何杰作品展             （日本）

　　2007年 “70后未来观”何杰作品展   （北京）

　　群展

　　2010年  韩国国际艺术博览会  （韩国）

　　2009年  “生化-虚实之间”动漫美学双年展  （北京）

　　2009年  “白兔”中国当代艺术收藏展  （澳大利亚）

　　2009年  “两湖潮流”湖北·湖南当代艺术展1985-2009  （广东）

　　2008年  “丸之内的中国梦”中国当代艺术展  （日本）

　　2008年  “写真新世界”中日当代艺术展  （日本）

　　2008年  “中日当代艺术”Zeit-Foto藏品展  （上海）

　　2007年  “生于70年代”三个70年代出生的中国人油画展  （美国）

　　2006年  北京当代艺术文献展  （北京）

　　2006年  “二踢脚”中国当代艺术展  （北京）

　　2006年  “前进”实验具像绘画作品联展  (北京）

　　2004年  “第14届圣保罗影像双年展”  （巴西）

　　（编辑：李锦泽）