近日，新华社客户端乡村振兴频道与知名艺术家、中国传统绘画革新的代表人物杨佴旻进行了深度对话。他结合自身成长经历，就发挥传统文化作品优势、倡导乡村现代文明理念和生活方式等话题展开了深入的阐述。

  山川河流是大自然给艺术家最好的礼物

  身为经历改革开放翻天覆地变化的一代人，杨佴旻提供了一个自己特有的视角，去看待中国乡村这些年的巨大变化。有过上世纪70年代的乡村生活经历，又遍历各国，将自己的艺术作品带上梵蒂冈博物馆、中国美术馆、巴黎市当代艺术库等知名艺术殿堂，杨佴旻在俗世洪流中回望人生，令自身感慨良多的恰恰是心态的变化以及由此带来的艺术创作思路的潜移默化。

  “你可能没有体会过那种感觉，我有一次从国外辗转回到故里，一路走过，心中是一种难以言表的情愫。过去自己有关乡村变化的论断多半来自媒体的报道，可只有自己亲身走过、亲眼看过，才可以由衷感慨，我们用短短几十年，走了别人几百年走过的路，这才让我们的城市和乡村发生了如此翻天覆地的变化。”杨佴旻说。


  杨佴旻一直保持了一位艺术家特有的那种敏锐和客观，去审视和适应外界环境的变化，并将其心路历程反映在自己的艺术创作中。他说自己年轻的时候，画笔到处皆是祖国的名山大川。可当自己走过人生的前半程，历练带来了心态和情感的变化。如今他再画山水，宁愿将目光锁定在眼前的太行山。

杨佴旻作品《太行秋色》

  太行山还是那个太行山，但呈现在作品中，则凝结了艺术家对世事变迁的深刻理解。这恰是祖国的大好河山给中国艺术家最好的馈赠。

  乡村若有艺术点缀那便是人间天堂

  回顾自己的艺术生涯，杨佴旻依然感念自己从小受到的民间艺术的熏陶。他的艺术求索便是从临仿《芥子园画谱》等古代绘画经典开始。笔墨挥洒之间，既是一次又一次绘画实践的深入，又加入了他对现实的深刻思考。一路走过国内外很多地方，看过这个世界的缤纷色彩，他深深感触到：传统文化是世代传承的瑰宝，但同样需要通过革新，令其绽放新的光彩。

  以中国水墨写意画为例，在对传统绘画笔墨有过深刻体会后，杨佴旻大胆地将东洋西洋的色彩技法引入其中，探索出融合中西的新型写意水墨画。色彩的恰当运用，不仅让作品保持了中国画以线为造型基础，注重整体和谐意境的本色，同时，调和色的恰当引入给作品增添了温文尔雅的色调，使其更具东方艺术神韵。



  “艺术家创作和农民耕作有异曲同工之妙。艺术家案头的宣纸就如同农民脚下的田野，每一次探索都有可能在一方天地中找到更多可能性。从这层意义上讲，艺术没有所谓的超越，艺术只有建立自己的高度。”杨佴旻这样阐述他的艺术创作理念。

  兼容并包 艺术创作可以融入更多时代新元素

  身处高峰尝尽雨丝轻风的加冕，近年来，杨佴旻的作品在世界各地展出，但他自己对世事变迁的观察和思考却一刻也没有停歇。尽管外界钢筋水泥林立，科技让这个世界平添了几分光怪陆离，但在杨佴旻内心深处，不变的依然是一份乡野情怀、诗酒田园。那份赤子之心支撑他敞开怀抱，去拥抱变化，去躬身入局，去不断革新自己的艺术创作思路。


  对于现代科技手段对传统艺术创作带来的冲击，杨佴旻表达了他包容的态度。他也愿意坐下来，倾听90后、00后这些年轻人的心路，去主动接触像短视频这些现代传媒形式。因为他始终坚信艺术的创新和一切事物的革新一样，都是在普通、平凡，不易被人们觉察的地方开始的。

  当然，杨佴旻也非常愿意给年轻的艺术创作者一些建议。在他看来，年轻人不怕犯错，但在快速更迭的时代中，很多人内心缺少了一些传统道义与真理的滋养。来自外界的诱惑让年轻人疲于对物质的追逐，没有闲暇去关照内心。这反倒让自己变得越来越累。万水千山追遍，却不要忽略了眼前太行山脚一抹阳光下绽放的向日葵就是这世间最好的风景。



  与杨佴旻一番对谈，令人印象最为深刻的是他那份艺术家特有的谦和与感性。他对中国传统艺术感念之深、他不断革新艺术创作思路之勇、他对时代新生事物之包容都浸润在他娓娓道来的言语之间。时代进步，城市乡村日新月异在变化，众多像杨佴旻这样的优秀中国艺术家也在不断通过自己的艺术创作，用或宏大、或细腻、或感性、或色彩浓烈的笔触，去认真描画大美中国的画卷，去为“讲好中国故事”贡献自己的力量。艺术探索锲而不舍，愿他们的艺术之树历久弥新，硕果累累。

  （编辑：李思）