正在展出的“容曜丹青——中国国家博物馆藏明清肖像画展”，是从馆藏精品中遴选出明清肖像画佳作五十余件(套)，旨在持续展示明清时期中国肖像画的艺术成就以及中国绘画艺术的独特魅力。

  展览由三个单元构成，所选画作题材涵盖王室、名臣、名士、文会、闺阁、女容等多个方面，对于画作功能意义的阐释系统、多元、深入。

  王室名臣肖像画写实为主、以形写神，发挥着纪功、颂德、表行的作用；文人名士肖像画集娱乐、艺术与观赏于一体，不仅有表达个人志向与雅趣的独立像，亦有赞颂传统伦理与美德的家族群像；记录容姿的女性肖像在一定程度上反映出女性的观念觉醒，从早期规箴教化目的转向对女子美感的呈现。

  此次展览比较全面地展示了明清肖像画的内容技法、时代背景、创作历程与相关内涵，令观众在观赏画作的同时，能够具体入微地从中领略明清两代各阶层人物的生活状态、精神风貌、思想追求、信仰观念和审美情趣，深入了解文物所承载的政治、礼制、官制、艺术、风俗、服饰、审美等各个层面的丰富内涵。

  在14日的媒体开放日活动上，国家博物馆研究馆员朱万章介绍，肖像画作为图像数据，为后世留下了历史人物的容貌形象，是珍贵的历史记录；肖像画中服饰、装束、陈设等，不仅生动再现了当时各类文化制度，更反映了时人的生活状态和精神世界，因而在政治、经济、文化和社会史研究中发挥着重要作用。

  他指出，明清时期，随着社会各阶层对肖像画的需求大增，推动创作队伍壮大并促进创作水平提高。这一时期的人物肖像画，在图式和技法方面产生了显著变化。与唐宋元相比，明清肖像画注重图像的写实，尤其是到了清代中晚期，打破了传统的人物写真方式，中西结合，加强透视，强化面部肌理细节，使人物在比例和结构上更趋于真实。

  此外，清代有相当数量的文士介入肖像画创作，导致写意精神的彰显和注重，突出简略与神韵，是文人写意的体现，是其时画法与审美观念的嬗变。另一方面，祭祀性和纪念性肖像画的兴盛，又凸显了肖像画的民间性与世俗化。正是在这种“雅”与“俗”、“写意”与“写实”的交替互变中，明清肖像画得以取得超越以往任何时代的长足发展。透过这个展览，大抵可看出这种画风递变与社会功能演进的轨迹，并得以一窥明清肖像画的历史渊源、发展趋势与文化脉络。

  （编辑：李思）