“虽然我不是医生也不是生理学家，但是我对艺术——人类精神的表达——是以身体状况为基础的想法感到愉悦，我也从未放弃过这个想法。一看到自己的或其他艺术家的作品，我就会猜测艺术家的身体状况，而不是更加担心作品自身。”
“我的艺术行为，是将不可视的精神通过身体行为表现出来”。
白发一雄
1924年出生于日本尼崎市，日本画家、行为艺术家。
他曾属于“新制作艺术社团”并创办了“零社团”，1955年加入了由吉原治良领导的具体前卫艺术团体-具体派，并逐渐成为具体派里面名字最响亮的一位。
白发一雄早期的艺术创作带有行为艺术的形式，后期受美国抽象表现主义的影响创作出独具特色的艺术手法——“足绘”，这种创作行为常常被看作是身体“瞬间生命力对生与死的诀择”。
白发一雄作品 Works by Kazuo Shiraga
佳士得香港春拍 Lot 66，无题
无题，布面油彩，130cm*162cm,1973
关于艺术家 About the Artist
日本具体运动被认为是亚洲战后最具开创性、爆发性、独创性的艺术派别之一。当大部分日本人还在战后的废墟中沉思，具体派艺术家们已团结在一起，坚信废弃过往历史、创建崭新未来的运动势在并行。
白发一雄（1924-2008）
经过历史的沉淀，白发一雄已成为具体派中最响亮的名字。他的作品曾与具体派名家元永定正的作品一同在达拉斯美术馆展出，纽约的穆钦画廊和多米尼克·利维画廊也曾竞相展出他狂热潇洒的创作。显而易见，白发一雄对西方艺术市场极具吸引力。
穆钦画廊，《Enji》1983《Chikusei Shaohao》1961
艺术风格 Artistic Style
白发一雄的作品风格，可追溯至他的老家兵库县尼崎市的文化背景。8-12世纪，尼崎市非常繁荣，逐渐成为商业纽带；到了17-19世纪，这个城市开始盛行一种结合了京都的高雅与大阪的流行的独特市民文化。
白发一雄生来就是一家尼崎市旧干货店铺的继承人，他的成长环境中充满五颜六色的日式服装和日本浮世绘，当时的传统文学、尼剧、傀儡戏、古玩在有钱的商人之间也十分流行。可以说，这些前现代文化深刻影响了白发一雄的色彩感知和美学思想。
白发一雄的创造力不仅体现在对传统构图、色彩的革新，更是充分结合了东方传统文化与前现代文化的特色，从他的创作方式和绘画形象中可以看到这样的联系。
最开始，白发一雄是使用刮刀创作，接着是木板，之后就只用自己的手指了。当他觉得连用手指都不够直接时，他选择了自己的双脚。现如今，白发一雄最著名的泼墨似的、藤蔓般盘旋交错的笔触，正是用浸染油画颜料的脚趾滑行、鞭打画布形成的，为此他还特别制作了一种能将在自己腾空悬挂在画布之上的装置。
白发一雄的足绘作品有一些共同点，线条不向画面外扩散而是被带回中心，经过累积形成一团，画面中充满了活力的、爆发式的能量与张力。白发一雄完美平衡了无意识与作为一名画家的创作状态，但是如果你自己尝试和白发一雄做同样的事情，即处于无意识状态中随意滑行，你是很难创作出图像的。
艺术发展纵览 Survey of Art
白发一雄作品中洋溢的能量来源于东方与西方、传统与创新的碰撞，同时他还一直热衷于创作与战后新精神相符的创新的绘画形式，试图打破常规的绘画理论及色彩与构图的概念，展现出那个时代的创作原动力。白发一雄曾在京都城立艺术大学学习日本传统绘画，之后学习西方绘画。他觉得油画颜料的辉煌色彩及所表现出的流动的魅力是日本画所使用的矿物质颜料无法比拟的。他甚至认为这种流动感正是自己梦寐以求的艺术表现形式。他还认真研究过野兽派、表现派等“表露情感的绘画”，并从中找到了自己的艺术方向。为了突显油画颜料的流动感，白发一雄最开始是使用调色刀创作，后来直接用手，最后发展为用脚创作，1954年诞生了独具特色的“足绘画法”。
《猎获野猪》，动物皮毛、浆糊、油画颜料、木板，1963
白发一雄“足式绘画”顶峰时期的作品，是将死野猪的皮毛代替画布，凝结在皮毛间的颜料唤起脑海中公路上暴毙动物尸体的画面。他还用保存于防腐剂中的奶牛肝脏制作雕塑，成品就如达明安?赫斯特作品的雏形。这些早期的作品暗含了白发一雄因战争结束不久而尚未抚平的心灵创伤与悲痛。
具体艺术家远远走在时代的尖端，因为他们彻底接纳艺术灵活生动的一面。白发一雄以足绘画的仪式并不只是达到最终目的的手段，而是艺术本身重要的一部分。作为具体派最常被提及的表演，他于1995年创作的《挑战泥土》充分表明了他为艺术表演性质的发展出过多少力。表演过程中，他几乎全身赤裸的在泥土中摔跤翻滚，试图揉捏难以操控的泥土并将其堆积成型。
《挑战泥土》行为艺术
白发一雄曾在1963年借用滑雪板开创了一个新的系列。在1964年到1973年间他没有任何个人展览，他甚至花了一年时间去当佛教和尚。是东京画廊主席的一番意见才让他回归经典的足式绘画，他认为白发一雄当时进行的一系列实验艺术并不值得举办个人展。
《T53》，130cm*97cm,1961
白发一雄晚期的作品大量使用深黑色颜料，为油画作品注入了东方水墨风采。到了创作的晚期，他开始重新审视传统日本美学与艺术哲学，也是在那些年，白发一雄为了拓宽自己的艺术风格与技巧，开始接受传统水墨训练，这段回归本源的经历鲜为人知，艺术家标志性的足绘画作因此更增添了几分水墨神韵。白发一雄的油画作品驰名世界，而这一水墨精神更点明了其东方本源。
在10年前，市场上几乎看不到白发一雄的作品。2003年，唯一一件出现在拍场的画作是艺术家1961年创作的《ChizoseiShomenko》，在一家法国拍卖行以4.34万欧元成交，约合4.6万美元。2008年，白发一雄过世后不久，一幅1962年的画作《TenkoseiKaosho》即拍出了72.67万欧元（约合120万美元）的价格，打破了他的个人拍卖纪录，使人们看到了这位日本艺术家的市场潜力。
《十万八千本护摩行》
2013年，巴黎画廊经销商鲁道夫·斯塔德勒（RodolpheStadler，1962年他为白发一雄在日本境外办了第一场个展）在巴黎佳士得拍卖了一批他收藏的具体美术协会的作品，其中，白发一雄创作于1961年的《ChiretsuseiKatsesemba》拍出166.55万欧元（约合217.83万美元），以超最高估价两倍的价格刷新了白发一雄的个人拍卖纪录。2014年，白发一雄延续着快速增长的势头，在巴黎苏富比的春拍中，白发一雄1969年的作品《激动的红》以超最高估价近3倍的390万欧元（约合530万美元）成交，再度刷新其个人拍卖纪录。2015年，白发一雄布面油画作品《十万八千本护摩行》（1977作品，130cm×162cm）在香港苏富比现当代亚洲艺术晚间拍卖专场以1千9百万成交。
具体美术协会的重要经销商鲍尔斯·维伍德（BorisVervoordt）表示具体美术协会的作品价格普遍提升，关注度也大幅提高。“白发一雄广受追捧的作品不仅横跨其具体派时期，还包括其艺术生涯后期的磅礴创作。他的作品受到美国西海岸藏家的强力追捧，同时也逐渐见于世界各地的优秀战后艺术收藏中，世界上一些重要藏家和机构都在寻找白发一雄的作品。”维伍德称，白发一雄的作品在市场上，博物馆与私人收藏中的数量几乎平分秋色。
《海炎》
2014年3月，阿塞尔·维伍德画廊把一批白发一雄的作品带到马斯特里赫特，画廊总监RobertLauwer在被《纽约时报》采访时表示，具体美术协会成员的作品从未卖得如此好过。“他们越来越难找了，”他当时说。在香港的阿塞尔·维伍德画廊里，他也为白发一雄举办了香港首展，而这个展览显然为亚洲藏家认识白发一雄提供绝佳的机会。在随后的香港秋拍夜场中，白发一雄的作品表现抢眼，有3件作品以超千万港元的价格成交，其中一件白发一雄1999年的作品《海炎》便被龙美术馆馆长王薇以2364万港元的价格拍下，除内地买家外，台湾和日本的藏家亦对白发一雄作品表现出极高的热情，令长久以来被低估的白发一雄成为 2014年最令人惊喜的日本当代艺术家。
（编辑：夏木）
