2009年3月1日，已经回暖了的波士顿又下起了大雪——这座艺术氛围浓厚的城市在用它最接近中国沈阳的面貌迎接着郎朗——一位来自中国沈阳的世界级钢琴艺术家。

    在刚刚结束了于纽约卡内基音乐厅与维也纳交响乐团的完美合作后，钢琴艺术家郎朗驱车赶往波士顿，为这里的观众带来了一场精彩绝伦的独奏音乐会。

    音乐会于坐落在波士顿市中心的交响音乐厅（Symphony Hall）举行，这是一座拥有百年历史，与卡内基音乐厅齐名的音乐厅。

    距离音乐会还有几个小时，郎朗就出现在音乐厅的舞台上，为下午的演出进行彩排。本着一贯对演出质量和声音效果精益求精的要求，郎朗首先在钢琴的选择上就十分严谨，让工作人员到观众席的各个角落试听每一架琴的效果。在综合比较了钢琴本身的音质、演奏曲目所追求的音色以及钢琴的可控性等方面因素后，最终郎朗决定用两架施坦威完成当天的演出：上半场选用音色柔润的德国琴，以适应舒伯特的作品风格；下半场则以适应巴托克和德彪西的美国琴演奏。

    早在郎朗本场独奏音乐会的消息公布的时候，大家便开始抢购演出票。音乐会当天距离演出还有一个多小时，就有大量观众早早等候在门口期待着这场视听盛宴，漫天飞舞的雪花丝毫阻挡不了观众们的热情，甚至还有年过花甲坐着轮椅前来观看的观众。

    音乐会于下午三点准时开始，能够容纳两千八百多人的交响音乐厅座无虚席。上半场郎朗演奏了舒伯特的D.959奏鸣曲——一部经常出现在郎朗独奏音乐会节目单上的作品。郎朗的演奏一如既往地细腻而睿智，细节处理完美无瑕，以一种超乎他年龄的成熟诠释着这部作品。更值得一提的是，现场有听众在中场休息的时候站在走廊大厅里流着眼泪说：“太完美了！这是我听到的最美的舒伯特！我太激动了！”

    下半场是在现代派作曲家巴托克的奏鸣曲sz.80中开始的，与上半场形成鲜明的对比。作品不断变化的节奏、和声织体与音响效果，立刻吸引了听众的注意力。该曲目对技术要求性非常高，然而郎朗的演奏堪称完美。作品演奏结束后，观众沸腾了，持续不断的掌声让郎朗单曲返场两次。

    接下来是德彪西前奏曲第一册和第二册的曲选。波士顿当地最有影响力媒体之一的《波士顿环球报》次日这样评价郎朗演奏的这部作品：在七首德彪西前奏曲选曲中，乐音独自占据了舞台的中央。郎朗的触键完美精确，并且融入了对色彩和情感的准确把握：其中有“沉默的教堂”在遥远的地方默默私语，被朦胧半透明的月光镀上一层金色的“月照阳台”，还有被点点日光点缀着的“石楠树——一切展现的都是优雅绝美的钢琴演奏技巧。

    压轴的曲目就是大家熟悉的肖邦的“英雄”波兰舞曲。在观众长达数分钟的热烈掌声中，郎朗以一曲肖邦的作品No.3《离别》作为返场曲目呈献给观众。

    音乐会结束后，主办方安排了签售活动，交响音乐厅的专卖店在演出一结束就被争相购买郎朗专辑的观众挤得水泄不通，走廊里更是早早就排起了等待签名的长队伍。郎朗在观众的簇拥下走出后台，随和耐心地为每一个排队等候的观众签名，完全不顾刚刚完成了整场独奏音乐会的疲惫，直至排在队伍最后面的观众满意地离去。

  （编辑：李锦泽）