历时4个月的雅士利杯2007CCTV民族器乐电视大赛11月24日结束了最后一场的比赛，完美落幕。本次大赛报名选手4020名，经过初赛、复赛，249人进入半决赛，60人（组）进入决赛，除了来自全国乃至海外的民乐演奏高手。坐在评委席上的各位专家也颇引人瞩目——从活跃在舞台上的优秀演奏家如二胡演奏家宋飞等，到著名作曲家如刘文金、卞留念，著名指挥家郑朝吉，对于民乐新形态推广有示范意义的冯晓泉曾格格夫妇等。
更难得的是，这些名家名手能通过这次大赛齐聚一堂。
卞留念 冯晓泉 曾格格：对少年选手印象深刻
在决赛场上，我们看到几位半决赛中坐在评论席上的嘉宾被邀请到评委行列，如著名音乐人卞留念，新民乐代表冯晓泉、曾格格夫妇，他们分别担任拉弦类、组合类、吹管类的决赛评委。
卞留念是国家一级作曲家兼演奏家，是集创作、编曲、演奏、合成、演唱于一体的现代音乐人。少年组选手的出彩表现令卞留念印象十分深刻，他坦言，现在的孩子起点比上一辈人要高很多，尤其是对技巧的训练，下料很猛，升级很快，以前中学的教程现在小学就已经练了，从这次大赛少年组的技术水平就能看出，比以往的专业性比赛都要高。唢呐选手吴冬晓的出场就让曾格格眼前一亮，她说小小年纪就如此大气，音色也相当纯真，以后好好培养必成大器。韦子东则具有现代意识，他演奏的都是国外的作品，在炫技时还有爵士的感觉，是新民乐的好胚子。
刘文金：创作者与演奏者同济一堂
在大赛中，我们能听到很多选手演奏评委创作的曲目，在拉弦组决赛的赛场上，我们更有幸看到选手秋江、王颖、评委宋飞同场演奏刘文金老师创作的《火·彩衣姑娘》的飙技场面。
刘文金老师如此评价三位的演奏：秋江是“家火”，虽然细腻又有军人气质的硬朗，但是风格上还是有所欠缺，没有体现曲目的大气；王颖是“野火”，她演奏时放得很开，能听出浓郁的印度西域味道，与作品的气质十分贴近；而宋飞演奏的《火》则是“神火”，作为此曲的最初演奏者，宋飞已经将此曲演绎的出神入化，从万物的复苏，到万物的发展，再到结果，然后进入万物皆空的最后境界，酣畅淋漓炉火纯青。
刘文金老师是国家一级作曲家，在二胡界享有盛誉，他创作的《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》《如来梦》都是二胡的上乘佳作，《豫北叙事曲》被评为“二十世纪华人音乐经典”。他认为，选手在评委面前演奏的其创作的曲子，是很可贵的，因为评委对自己创作的曲目要求更严，选手演绎的风格、技术的处理，作曲家最清楚。他建议选手们在演奏前要先了解作曲家创作的初衷和主题，这样才能把曲目演绎的透彻。
许可、郑朝吉：中华民乐海外开花
海外选手在本次大赛中十分亮眼，而出现在决赛评委席上两位音乐家也会很引人注目——常年活跃在海外的演奏家许可，被誉为二胡界的帕格尼尼，多年来致力于将西洋名曲改编成二胡演奏版；而著名指挥家郑朝吉不仅是新加坡华乐协会会长，也是新加坡教育部东区学校华乐发展中心音乐总监。
谈到中华民乐在海外的推广，两位老师最有发言权。郑朝吉介绍道，新加坡的华乐发展得相对比较好，小学、中学和初级学院300多间音乐学校中有100多间有华乐团组织，平均每个组织有60人，每个星期要上3-4小时的合奏课或者分练课，一小部分人还会单独上小课，老师都是专业老师，甚至从上海音乐学院毕业。新加坡华乐组织设备齐全，教育部每年拨20-30万人民币给学院，并举行一年一度的华乐合奏比赛，6年前还成立了专门的“东区学校华乐发展中心”，郑朝吉老师在其中担任音乐总监。
许可在日本和欧美国家都待了很长的时间，他说，因为和中国有相同的文化底蕴，新加坡等国家更占优势，甚至比中国本土更甚，因为他们接触更广，与西洋器乐的教育也有交叉。但是日本和欧美相对推广就有所困难，民乐的发展并没有我们国人想象中乐观，文化背景太不相同，语言也无法沟通，虽然欧美有很多唐人街，也聚集了不少华人，但要想把民乐渗入到主流社会、让他们听民乐像听西洋乐一样普遍，是相当困难的。拿他的小女儿为例，生在美国受西洋教育长大，虽然总听许可老师拉民乐，但只是听而已，根本不知道南北派之分，她们本身就不懂这些地域的风格，因此就谈不上区别演奏。民乐在欧美的推广仅仅只是个开始。
两位老师对来参赛的海外组选手十分敬佩，他们说，在日本等地虽然学习中国民乐的人很多，但90%是玩票性质，学会拉《小星星》就够了，但这次看到日本的选手中西桐子还能演奏《豫北叙事曲》，能够如此认真地对待中国民乐，很受感动。而郑老师介绍新加坡的钟旺龙只是普通学校的学生，也曾参加过本土的比赛，还拿到过二等奖，这份对中华民乐的喜爱和坚持，很值得人尊敬。大赛对海外组选手的评分标准是另外一套的，因为海外的选手毕竟客观条件不够，能够达到如此程度就很可贵了，但郑老师希望看到这样的赛事一直办下去，直到有一天海外的选手能够真正的与国内的选手相提并论，对国内的选手产生竞争力，这才是民乐走向世界的意义。
（实习编辑：闫琴）
