堪称世界最佳巴洛克乐团、具有200年历史的加拿大塔菲尔古乐团，周六晚将登台东方艺术中心，为艺术节带来穿越200年历史的一场古乐音乐会。据悉，乐团将用意大利、中国、印第等地区的古老乐器，全面营造返璞归真的音乐体验，使观众在音乐会浓缩的时间内，将巴洛克时期四季更迭的美景尽收眼底。

“喉音唱法”神秘莫测

塔菲尔古乐团的18个核心成员均为古乐表演专家，此次出现的古乐器，包括十分罕见的琉特琴、萨兰吉琴、羽管键琴等巴洛克时期流传于世界各地的古乐器。

据悉，在演出最后部分，塔菲尔将特别展示古老的“喉音唱法”。“喉音唱法”发源于蒙古、西藏、吐瓦、西伯利亚等地，歌者能在一个持续的低音之上，同时唱出另一个像口哨声的高音。这种“一人双声”的唱法音域宽广、变化繁杂，十分新颖奇特。根据传说，喉音能穿破云霄，让奔马驻足，让野驼回首，让苍鹰回鸣。据科学家研究，喉音频率范围可以与一部88键的钢琴相当。本次演出“喉音唱法”的歌手，来自“北极光”艺术团的成员希尔薇雅·克鲁迪埃与萨拉·布尔涅。

由于具有如此鲜明的特色，使得塔菲尔古乐团在音乐表现上散发着巴洛克时代的神秘气息，英国权威杂志《留声机》誉其为世界顶级的巴洛克乐团。

感知灵魂之声的巴洛克

“巴洛克”缘自葡萄牙语，意为“形状各异的珍珠”，其起源可追溯到四五百年前的罗马。据介绍，那时的艺术家喜欢将各种元素聚集一起，形成极度乖张且充满神秘诱惑的动态气质。

巴洛克音乐形出现于17世纪，其有规律的节奏，相互交织而又各有独立流畅的线条。随着时光流逝，人们对巴洛克越来越陌生，但提起巴赫、维瓦尔第、亨德尔、亨利·普赛尔等名字，巴洛克便又回到人们面前，并成为“感知灵魂之声”的代名词。用巴洛克时期乐器原汁原味地演绎那个时代经典音乐，目前仅塔菲尔古乐团独此一家。

古老乐器穿越时空

此次塔菲尔来沪所携曲目是《四季的色彩》，为该团数十年来的保留作品。欣赏完这场“四季”后，观众会发现古老的乐器在21世纪的生活中仍然焕发着新鲜的活力。

演出中亮相的琉特琴于13世纪晚期诞生于亚洲，由阿拉伯人带去欧洲，16世纪在英国、法国、德国和意大利盛行。作为一种古老的拨弦乐器，呈半梨形态共6组弦。演奏时横抱怀中，左手按弦右手弹拨，18世纪末期成为演奏和声与对位风格音乐的主要独奏乐器。而古老的萨兰吉琴缘于17世纪印度，琴身由整块木头做成，有三根弦，演奏者通过用指甲外侧的皮肤按压琴弦的侧面改变音高，这种演奏具有高超而极富装饰性的风格。

著名音乐家梅纽因曾评价印度著名萨兰吉琴演奏家兰姆·纳拉延的演奏：“在他的手中，这远不止是一件乐器，它能与演奏者的心灵融为一体。”而此次随团演出的萨兰吉琴演奏家阿卢娜·纳拉延，正是梅纽因所提到的大师兰姆·纳拉延的女儿。

（编辑：李赟）