10年前在国际音乐界提起北京国际音乐节，大家都会带着惊奇的眼光看着你。而最近我在萨尔斯堡见到一些世界大牌音乐家，当提到北京国际音乐节时，他们透出来的是称赞和自豪的目光，因为他们为曾经来到北京参加音乐节而感到自豪和荣耀。这就是北京国际音乐节经过10年的努力换来的在国际上的影响力。”乐评人刘雪枫昨天在接受记者采访时，以亲身经历谈到北京国际音乐节的影响力。即将拉开帷幕的北京国际音乐节已经进行到第10个年头，音乐节的规模不断扩大和发展，它以高端文化的面目出现，在10年中逐渐形成了北京城市的一张重要的文化名片。

　　■艺术上的高品质令人羡慕

　　在刘雪枫的记忆里，10年前的第一届北京国际音乐节中就有卡雷拉斯和捷杰耶夫领导的基洛夫交响乐团等大师级音乐家的加盟，显现了高水准。但当时的规模还很有限。“2000年是北京国际音乐节的重要转折点。维罗纳歌剧院演出的《托斯卡》和米沙·梅斯基、凯瑟琳·巴特尔等大师的加盟，以及规模的扩大和潘德列斯基来北京指挥自己的第七交响曲，使人们看到了这个音乐节无穷潜力。人们开始对音乐节刮目相看。到了这两年，音乐节促成了歌剧《尼伯龙根的指环》在中国的首演、柏林爱乐乐团重回北京，这些不能不说明音乐节的高水准和高质量，只有高品质的内容才会吸引这么多的国际音乐家的加盟。”

　　■中国音乐家在音乐节大放光彩

　　主推“中国概念”是北京国际音乐节的重要组成部分，作曲家郭文景深有体会：“北京国际音乐节举办成功和取得尊重还有一个原因是，在中国首演了大量18、19世纪写的作品。这对于北京的文化生活、对于北京城市文化形象深入人心起了很大作用。另外，不少中国作曲家的作品也在音乐节首演。就拿我来讲，《狂人日记》在国外东演西演10年之后才到北京来演；《夜宴》写完转了5年才回国演。今年要演《李白》，这回时间从10年、5年缩短到两个月。更令我感到感慨的是，来自北京国际音乐节方面的信息也是积极的。也就是说，下回我的歌剧也许两个月都不用等了，就直接在北京首演了。也可能再过一段时间，它不但制作演出，还要约稿。”

　　■音乐节代表着北京城市的文化形象

　　一个城市要有自己的文化品牌，这个品牌展现在国际社会面前，就是这个城市的形象。一年一度的北京国际音乐节经过10年的锻造，已经能够以文化面貌代表北京的形象。音乐节艺术基金会理事长余隆认为：“对于音乐节来说，有一点不容易：到目前为止，这是在国内非议不多的音乐节，到底什么样的东西应进节，什么样的节目应该在节里面演出，这里有一个标准。尊重艺术规律是保证我们成功的唯一标准。而这个艺术标准也是体现北京高端文化的形象，这是相辅相成的。北京的发展促进了音乐节的成长，而音乐节的成长又体现着北京的发展，这就是音乐节成为北京文化名片的作用。”

　　的确，10年前人们提到北京的文化形象，很少有人能够举出多少品牌活动。如今，说到北京的文化生活，北京国际音乐节成为一年一度人们的期盼，也成为一年一度国际文化的聚焦点，北京国际音乐节自然而然地成为北京城市文化的形象代表，在城市发展中起着越来越重要的作用。

（编辑：马燕）