据京城一位不透露姓名的相声界人士介绍，北京的相声演出市场，德云社所占份额超过一半，余下的则由嘻哈包袱铺、贾玲、徐德亮等人领衔的小剧场、茶馆瓜分。这几年，虽然其他人也拼命在表演形式、内容上创新，但始终没有威胁到德云社的领先局面。

　　目前，京城相声界虽然表面平静，私底下实则暗流涌动，一些剧场、人士纷纷拉拢退出德云社的何云伟、李菁等人加盟，并加大了演出力度，抢占德云社被停业整改之后空出来的市场份额。

　　讽刺是相声艺术的精髓所在

　　“郭德纲的相声确实带着一些‘匪气’。”西安著名相声演员周春晓表示，在解放以前，老百姓曾经把相声演员称为“臭说相声的”，就是因为一些说传统相声的老艺人，为了吸引观众，经常会在相声中讲一些“荤段子”。解放后，随着侯宝林、马三立等人的崛起，“荤段子”被主流相声界彻底放弃了。

　　在谈及相声内容时，姜昆曾经说过，成也电视，败也电视。对此，周春晓表示，讽刺是相声艺术的精髓所在。相声曾经一度由于电视的普及，达到了巅峰。但由于晚会相声近年来日渐平庸，缺少犀利的讽刺，结果导致好作品和好演员只能远离荧屏。

　　嘻哈包袱铺铺主高晓攀也认为，相声的发展是与时俱进的，表演形式可以做一些改变，比如践行相声剧、音乐相声等等，“不过，保持讽刺精髓，坚持相声传统是最重要的。”

　　小剧场才是相声的大本营

　　在电视相声“没落”之后，随着德云社等小剧场相声演出的崛起，回归了小剧场的相声可谓重焕青春。在西安，王木椟剧场、福宝阁等的相声专场也是拥趸众多。

　　“茶馆相声才是真相声。”周春晓表示，相声的小剧场演出最早要追溯到解放前，之后由于文革，再后来则是电视普及后，小剧场演出才“保持沉默”。

　　直到上个世纪90年代末，小剧场演出才在姜昆、马季等人的努力下，重新进入了大众视野，并在郭德纲的“介入”后，再次成了相声发展的最主要阵地。

　　有网友认为，随着德云社的整改，小剧场演出或许将淡出相声舞台。对此，周春晓认为，当下相声也与中国社会一样面临转型。“相反，由于相声特殊的表现形式，在小剧场，传统相声的功底才能真正得到体现。小剧场就是一个小社会，相声来源于现实，服务于百姓。”

　　正在深圳演出的高晓攀也认为，虽然嘻哈包袱铺经常在全国巡演，但北京的小剧场才是他们真正的大本营，“我们的好相声都诞生于那里，并为更多人熟知。”

　　（编辑：郭婧涵）