今年刚刚收官的暑期档电影受到了业界和观众的高度关注，电影大盘单日票房连续72日破亿，暑期档总票房达206.19亿元，观影人次达5.05亿。在电影和观众的双向奔赴下，今年暑期档表现亮眼，打破多项历史纪录，被誉为“史上最强暑期档”。9月11日，由中国电影家协会、中国文联理论研究室共同主办，中国文联电影艺术中心承办的“新时代 新趋势 新成就——2023中国暑期档电影创作研讨会”上，专家学者与今年暑期档电影主创代表深入分析了暑期档电影创作的新趋势和新特点。中国文联党组成员、书记处书记张宏，中国文联理论研究室主任周由强出席会议。会议由中国电影家协会分党组副书记、秘书长闫少非主持。
创作：优质供给创造更高需求
现实题材与传统文化交相呼应
今年暑期档中，黄渤参与的影片有《封神》《热烈》《学爸》三部，他切身感受到，影片的过硬质量是一切的基础。中国影协副主席黄渤说，《封神》上映第一周，他的心凉了一半。“《封神》上映时间推迟了很久，观众可能以为它是个‘烂尾楼’，而且类似题材作品在之前的表现也不太好，观众预期可能会因此受到影响。”然而经过一段时间的放映，电影《封神》的口碑和票房慢慢有所好转，“这样的电影确实值得有一个好结果，从而鼓励更多人拿出认真的态度对待电影创作。”
中国电影家协会青年和新文艺群体工作委员会副会长，电影《消失的她》监制陈思诚观察到，今年暑期档电影市场出现了一些新变化，比如好莱坞电影国内市场表现不佳，这说明内地观众的审美趣味发生了改变。疫情三年后，大部分观众更加关心身边人、身边事，更加关心能对自身产生影响的内容，更愿意选取符合“中国味道”的电影。陈思诚认为，观众对电影需求的改变值得创作者重视，一部优秀电影要能够尽可能多地触达观众。
今年暑期档电影供给侧的繁荣，主要体现在现实题材与传统文化的交相呼应。中国电影集团党委书记、董事长，中国电影股份有限公司董事长、总经理傅若清谈到，一方面现实题材成为潜力爆款，相较于以往国庆档等档期作品的宏大叙事与家国情怀，《消失的她》《孤注一掷》《八角笼中》等聚焦大众所关注的社会议题，揭示了现实生活的矛盾冲突和人性复杂。同时，强情节、强视听的形式强化了现实主题，增强了戏剧张力和人物的典型性。另一方面，传统文化大放异彩，《长安三万里》《封神》等作品有传承有创新，更有精工细作的品质。这些影片对中华优秀传统文化底蕴的讨论，甚至带火了文旅市场和衍生消费，再一次印证了电影在国民经济中的影响力和辐射力。
对于现实题材电影社会话题的呈现，中国高校影视学会会长丁亚平表示，如果聚焦特定关切，而不是外在化的议题设置、主题先行，其实弥足珍贵，很有人文价值。“像《孤注一掷》《消失的她》《八角笼中》《学爸》所关注的话题，可能是过去被边缘的、不被关注的、默默隐藏在生活皱褶里的，现在我们通过艺术的形式，把这样的话题效应延展开来，成就足够动人的作品，这种介入社会性话语的创作策略实现了电影同观众的同频共振”。
宣发：传播力和去中心化两大特色显著
理性看待大规模超长点映
一部电影的成功除了有赖于电影自身的过硬品质，传播过程中主创与宣发团队通力合作进一步激发了电影的注意力经济优势。猫眼娱乐高级副总裁、猫眼影业总裁张博认为，今年暑期档在宣发层面可以提炼出“传播力”和“去中心化”两大关键词。据张博介绍，数据显示今年中国暑期档电影在抖音平台的相关短视频播放量，同比2019年增长了163%，点赞数增长了95%，更重要的是，用户参与院线创作短视频的整体条数比2019年增长了68%。是什么导致了数据有这样好的表现？以《消失的她》为例，在抖音平台，《消失的她》讨论量里面有四分之一的数据是来自电影本体之外的，是话题和玩梗，它们在抖音平台发酵后又赋能电影本体，同时这一部分内容较好命中了用户当下情绪和社会话题，且具有强破圈的穿透性，今年暑期档众多电影成为百姓茶余饭后的谈资。
“去中心化”特色在今年暑期档也十分明显。一方面，今年暑期档中不少看似冷门的作品背后有大量“精神股东”，他们其实都在为心中喜爱的电影主动发光发热；另一方面，我们也可以看到有大量不同声音在互联网平台各个角落去“唱衰”某些作品。张博观察，无论是正面评价还是负面评价，这样的情况都非常普遍且频繁。“在过去的宣发过程中虽也遇到过，但更多发生在某部单片身上，但是今年暑期档我们做了大量的数据抽取以及定性调研分析，可以看到这个现象是普遍存在的，我们去溯源这一部分用户的行为轨迹，发现他们的行为是非线性的、是网状的，其实就是‘自来水’的蜂群效应。我们去积极应对的时候它就是机会，但是消极面对就会是风险。”张博建议，要给予电影市场开放和透明度一定的信任，不能陷入所谓的行业互黑、内卷这种猜测的漩涡中。
关于短视频宣发，电影《孤注一掷》导演、编剧申奥有自己的思考。《孤注一掷》宣发过程中，申奥时刻都在关注着官方抖音的点赞数等等。“因为在这之前我并不完全了解这个市场，宣发说只要有100万视频阅读量就意味着这部作品被人知道了，200万、300万的时候就意味着这部电影有可能会成功。我因此非常焦虑，甚至伸手去管短视频剪辑。后来发现，无意中有几条短视频破圈了，但是复盘的时候也不知道为什么会成为爆款。最后导致的结果和评价是，观众在抖音上已经把电影看完了，何必去电影院看呢？还有人说，现在的电影好像会剪几个短视频就可以骗观众去买票。”在申奥看来，短视频是把双刃剑。“我们在选取题材的时候，是主创选取自己兴趣最大的题材，而不是抖音观众最有可能点赞的题材，我们设计每一个演员的台词和动作的时候也没有想过哪句话、哪个动作会被模仿”。申奥认为，创作者要在职业生涯中保持清醒，而不要将自己困在对热门题材、流行化金句和名场面的汲汲追求中。
今年暑期档在宣发方面，大规模超长点映成为诸多影片不约而同的选择。傅若清观察到，部分影片的超长点映策略从数据上看是成功的，但从整个市场排布，尤其对于周周上新、重塑周末档的观影习惯来看，确实会踩乱步调，导致“一时堵车后一时空窗”的情况时有发生。《当代电影》杂志社社长兼主编皇甫宜川则认为，某种意义上，大规模超长点映可能正是宣发对当下电影市场潜能的一种试探和再发现，是创作者对观众发出的一种有意味的试探性的对话邀请，它比过去点到为止的“点映”似乎更为真诚和坦率，而这也正是社交时代最深得人心的沟通态度。“目前虽然还不能确定这样的大规模超长‘点映’最终会在怎样的方向上影响未来电影市场的生态。但是，这种基于市场原则的尝试和探索还是很可贵的，我们需要尊重这种市场探索行为”。
对策：做大做强制片业
打造可持续发展的全年观影生态
今年是中国电影业“去库存”的大年，现有票房市场份额中有相当一部分是“库存作品”取得的，新的生产力是否能满足市场的发展和需要，这同样也是电影业界需要考虑的。中国电影评论学会会长饶曙光认为，当下急需做大做强制片业。“目前制片方大约只能拿到票房的38%，这对于做大做强制片业非常不利。我们要想有更多高质量作品涌现出来，还需要依赖制片公司的强大。这样才能保证电影创作者把智慧、想象力最大程度投入到创作，而不是依赖计算、算法，让他们能够从金钱中解放出来。”饶曙光进一步谈到，制片方比较理想的状况是能够拿到票房的45%，然后逐步提高到50%甚至更多，从而使得电影产业整体发展的基础越来越稳固。
此外，也有专家谈到，暑期档给予孩子们的精神食粮可以更多一些，虽然今年有《长安三万里》这样的传统文化题材作品，但整体来说还不够多。暑期档产生了新的增量观众，但如何才能把他们真正留住？专家认为，除了创作者需要对这个时代有充分认知以及在内容和表达等方面不断创新外，还需要建立一个良性的、更有弹性和可持续发展的观影生态。比如对“周末档”的探索就是一项重要工作。只有建立起更具常规意义的“周末档”，才有可能形成有起有伏、有生命力、可持续性发展的全年观影生态。
（编辑：李思）
