8月，北京人艺先是五部国内外优秀剧目轮番登上大小舞台，又是新版《小井胡同》、《从前有座山》两部人艺作品将分别迎来二轮，更为重磅的是，继2012年人艺60周年的新作《甲子园》之后，人艺新甲子的第一部原创作品《理发馆》将于本月底“开张迎客”，导演即是新晋掌舵人艺的院长任鸣。国家话剧院8月与导演黄盈合作复排的话剧《枣树》，与《理发馆》同为京味戏，十年之后黄盈导演携这部代表作归来，已有不少老戏迷引颈期待。而在小剧场，国家话剧院的90后们也将一展身手，带来独角戏《花心小丑》。同为国话导演的孟京辉，8月也将复排其于2011年创作的“狂躁喜剧”《蝴蝶变形记》，这一次蜂巢剧场一定又要顶棚掀翻。此外，国家大剧院的双胞胎新作《乡村骑士》与《丑角》，英国空动剧团再次来京的作品《我和博尔赫斯》，以及如期而至的大学生戏剧平台金刺猬大学生戏剧节，一定都会让您的8月“看戏档期”满满当当。
新戏首演
《理发馆》
演出时间：2014.08.26-2014.09.08
演出地点：首都剧场
北京人艺再排现实主义京味戏，黄金整容一看就是奔着成为经典而去：朱旭、宋凤仪这对人艺老表演艺术家夫妇这次齐上阵，宋凤仪跨界执笔，与李卫联合编剧，三年修改十余次；而本来为老伴量身打造的男主演因为朱旭身体原因交给了另一位大腕——原中国青年艺术剧院院长、著名表演艺术家石维坚，朱旭则任艺术顾问把关，同时兼任旁白。人艺另一位老戏骨吕中，则将饰演本剧女主角。再加上院长导演任鸣和班赞、王雷等一众人艺优秀年轻演员加盟，《理发馆》无疑已经让许多观众预定了戏票。
《枣树》
演出时间：2014.08.06-2014.08.10
演出地点：中国国家话剧院国话剧场
十年前导演黄盈根据北京电视台“第七日”栏目播出的真实故事改编、导演的话剧《枣树》获得广泛好评，这部以北京胡同生活为背景的作品与《马前马前》、《卤煮》一起被并称为黄盈的“新京味三部曲”。如今十年已过，胡同已经成为了快速现代化的北京罕见的历史遗存，感慨万千的黄盈因此与国家话剧院联手，重拾此剧。去年《卤煮》封箱一度成为戏剧圈万人空巷的热事，此轮《枣树》复排，亦当不容错过。
2014首都剧场精品剧目邀请展演
演出时间：《四川好人》：2014.08.01-2014.08.03；
《相士无非子》：2014.08.08-2014.08.10；
《四世同堂》：2014.08.12-2014.08.17
演出地点：首都剧场
今年春天曾引进国内外6部佳作的首都剧场精品剧目邀请展演，暑期继续。三部作品分别是圣丹尼国家剧院的《四川好人》、天津人民艺术剧院王劲松指导的《相士无非子》与国家话剧院田沁鑫指导的《四世同堂》。圣丹尼剧院2013年将布莱希特的名剧变成了一场戏剧和音乐的喜宴，节奏简约明快；导演让·贝洛里尼虽是个80后，但已是剧院的艺术总监。因吴京安遭车祸而临阵救场的《相士无非子》，主打津味，由小说作者、天津著名小说家林希先生根据自己的同名小说改编。公演多轮的《四世同堂》目前已成为田沁鑫导演的代表作，其每次的明星阵容都颇为吸引眼球，这一版同样将有侯岩松、辛柏青、朱媛媛、陶虹等明星加盟演绎。邀请展三部作品虽然特色迥异，但都堪为一方戏剧舞台的扛鼎之作，8月齐聚首都剧场，定将别有一番精彩。
国家大剧院《弄臣》、《乡村骑士》+《丑角》
演出时间：《弄臣》：2014.07.31-2014.08.03；
《乡村骑士》+《丑角》：2014.08.13-2014.08.17
演出地点：国家大剧院歌剧院
8月国家大剧院将带来一新一老两部院制歌剧：《乡村骑士》和《丑角》同为意大利写实主义歌剧的代表作，在首演至今的一百二十年里，世界各大歌剧院都将这两部歌剧作为保留剧目，经常一起演出。国家大剧院最新制作的《乡村骑士》和《丑角》邀请多次执导的世界知名歌剧导演强卡洛·德·莫纳科担纲导演，《乡村骑士》中女高音薇奥莉塔·乌玛娜是目前公认的世界上最好的戏剧女高音之一，豪尔格·德·莱昂是当今欧洲正当红、最受欢迎的歌剧男高音。歌剧《弄臣》创作于1851年，根据法国作家维克多·雨果的戏剧《国王寻乐》改编，与《茶花女》、《游吟诗人》并称为威尔第中期的三大杰作，《女人善变》等诸多剧中唱段都成为了世界名曲。由意大利帕尔玛皇家歌剧院、国家大剧院联合打造的这部《弄臣》诞生于2009年6月，享有“世界第一弄臣”美誉的意大利著名男中音里欧·努奇大师将迎来第505场演出。
《我和博尔赫斯》
演出时间：2014.08.15-2014.08.17
演出地点：北京9剧场（切CHE·行动剧场）
去年曾为中国观众带来佳作《消失的地平线》的英国空动剧团，今年将再次带来一部同在爱丁堡艺术节获得广泛好评的作品《我和博尔赫斯》。《消失的地平线》中，伟人—平凡人多线故事相互交织的叙事手法与灵活多变的舞台美术处理令中国观众大开眼界，而这些特点也同样为《我和博尔赫斯》这部空动剧团创作于2008年的成名作所具有，博尔赫斯即是著名的英裔阿根廷魔幻现实主义作家。8月爱丁堡戏剧节正热，无缘飞赴英伦，在家门口能得赏此剧，亦可弥补遗憾。
《花心小丑》
演出时间：2014.08.07-2014.08.10
演出地点：国家话剧院小剧场
国家话剧院新作独角戏《花心小丑》，导演査査与演员单冠朝都是90后，前者作为名导査明哲的公子，近两年已参与过国话《纪念碑》、《死无葬身之地》等作品，《花心小丑》更是他2011年在中戏大三时就自导自演、广受好评的作品；而后者刚刚从北京舞蹈学院毕业，就有幸成为国话近10年后重新招收演员的首批3名幸运儿之一，已参演过《混小子狂欢节》等作品。团队虽新锐，但这个讲述送花小丑“花心”在大城市中的悲欢笑泪的作品，却有著名军旅编剧李保群保驾护航。90后的戏剧时代已然到来？《花心小丑》或为起点。
2014金刺猬大学生戏剧节
演出时间：2014.08.01-2014.08.17
演出地点：北京9剧场
由北京戏剧家协会、朝阳区文化馆主办的金刺猬大学生戏剧节，今年已是第13届。从8月1日起的16天，朝阳9剧场将会有16部来自全国各地、从65所大学的101部作品中遴选出的优秀大学生作品先后登台亮相。今年的金刺猬戏剧节范围广泛，主题从经典改编到现实反思再到古典玄幻，参演高校也既有北大、复旦、上海交大等综合大学，亦含中国戏曲学院、中国传媒大学等专业艺术院校，他们正翘首以待着您的肯定与支持。
口碑推荐
《蝴蝶变形记》
演出时间：2014.07.31-2014.08.17
演出地点：蜂巢剧场
2011年首演的《蝴蝶变形记》，改编自瑞士近代著名德语剧作家迪伦马特的名作《老妇还乡》。孟京辉导演抓住了作品本身的荒诞感并加以延展，各种孟氏手法齐上阵，演员在工地般的舞台上厮打呐喊，舞台的另一端一竖排电视机同时播放着无法看懂的节目……这或许不是一次最彰显迪伦马特原汁原味的名作改编，可能也不是一次在蜂巢剧场最愉悦的观戏体验，但可以断言它一定是最孟京辉的。
《小井胡同》
演出时间：2014.08.14-2014.08.24
演出地点：国家大剧院戏剧场
被誉为“解放后的《茶馆》”的《小井胡同》，是2012年离世的著名剧作家李龙云先生的代表作，1985年首演，去年北京人艺再度复排，更是云集了濮存昕、何冰、龚丽君等人艺台柱，引发很大反响。今年本剧在国家大剧院再次演出，或许最值得关注的倒是在新版《小井胡同》中首次担当独立导演的杨立新，在引爆《雷雨》学生公益场大讨论之后，他将再次用一部现实主义经典接受观众们的评判。
《宝岛一村》
演出时间：2014.08.08-2014.08.10
演出地点：保利剧院
2008年，由赖声川和“台湾电视教父”王伟忠合作的舞台剧《宝岛一村》首演，获得一篇盛赞，甚至被认为是表演工作坊继《暗恋桃花源》后的又一座巅峰。这个讲述1949年后流落至台湾的大陆人在“眷村”定居的故事，将细腻的生活与宏大的时代熔于一炉，竟让每一位观众时而捧腹时而垂泪情难自已；而演出最后剧组给每位观众发包子的安排，又充满温馨。对台湾戏剧感兴趣的戏迷们，《宝岛一村》堪称必看之作。
2014北京人艺演出中心人艺实验剧场原创剧目邀约演出季《语文课》、《何事惊慌》
演出时间：《语文课》：2014.08.05-2014.08.10；
《何事惊慌》：2014.08.13-2014.08.18
演出地点：人艺实验剧场
今年5、6月在人艺实验剧场首演的《语文课》、《何事惊慌》，8月再次加演。这两部年轻导演的新作，可谓是80、90后观众的“私人定制”：黄盈导演的《语文课》别出心裁地带领观众真真正正上了一堂语文课，让观众在欢乐而温情中重温那一段段与语文课相伴成长的青春，是今年北京小剧场难得的佳作。李伯男的《何事惊慌》作为其“爱情三部曲”的番外篇，延续了该系列对都市白领工作、生活与情感的关注，是年轻观众炎炎夏日、日夜打拼之余不错的剧场调剂。
《伏生》
演出时间：2014.08.28-2014.08.31
演出地点：中国国家话剧院国话剧场
从去年年底首演的《伏生》到今年刚刚首演的《离去》，再到今年再次演出的《简·爱》、《深度灼伤》，甚至到有消息称下半年即将复排的《萨勒姆的女巫》，喜欢王晓鹰导演波澜壮阔的舞台美感的观众，这一年可谓有福了。历史剧《伏生》同样探讨了生命与文化的宏大命题，恢弘端正、大开大合，一定是王氏美学爱好者的心头好。
上月激赏
《地雷战2.0》
曾于2012年在北京因《雷雨2.0》等剧目掀起“新浪潮戏剧”热议的导演王翀，近两年在国内舞台逐渐变得时隐时现。直到2013年他在东京国际剧场艺术节凭借新作《地雷战2.0》获得艺术节大奖，国内戏迷才意识到他这两年游历国外看戏、学戏、做戏，已经获得如此斐然的成绩。而一个可能令国内戏剧圈不免尴尬的对比是，《地雷战2.0》这部中韩演员联合完成、在日本首演的作品，在国内却因为审查等问题，在今年7月北京的三场演出前，只在杭州有过两场演出。而这两场，更是王翀导演去年全世界几十场演出中以个位计算的国内公演记录之一。而更加留给国内戏剧圈莫大思考空间的是，载誉回国的《地雷战2.0》，其笑中带泪、新奇完整的舞台呈现，拔群于整个国内小剧场实验的平均水平，不仅十分值得同侪借鉴学习，更映照出国内戏剧创作产制等等方面的潜在封闭。
扩音喇叭，一种随处可见的生活用品，一种也曾在《哈姆雷特1990》等作品中为制造广播感而使用过的后现代剧场道具，在《地雷战2.0》中成为了全剧创意与叙事的绝对主角。海报中王翀导演便已满身挂满喇叭狰狞怒吼，戏甫一开场喇叭们还专门被安排了亮相环节：二十个喇叭扣在舞台之上排成一排，两位演员依次拿起喇叭对着观众发出千奇百怪、荒腔走板的拟声，其中大多与武器和战争之声相仿，如是若干分钟。就这样被声音“射击”了的观众开始理解，围绕喇叭的敞口外形与扩音录音等功能，在接下来的一个小时内创作者将使其大放异彩出千变万化的功用，为战争这一抽象概念提供具象的呈现媒介。随着演出的深入，观众们越来越感受到重回童年的错觉，演员们一边舞着喇叭、一边配着音效互相射击的场面，充满着童年时代世间万物都可如变形金刚般在我们烂漫不羁的想象中变为任何梦想玩具的童趣。观众因而忍俊不禁，为创作者天马行空的戏剧游戏感暗暗称奇。排地雷一场可谓全作中玩得最high：一只喇叭录下了“嘣”一声爆响并被放置于舞台正中，便可算是地雷埋入地下。随后，围绕这颗每十秒就会再一次响起“嘣”一声爆炸的“地雷”，演员们大开了脑洞，用夸张搞怪的肢体表演耍出了各式各样的剧情，“死去活来”：两位士兵轮番解救对方却轮番被地雷炸死；排雷前胆小如鼠、排雷后得意忘形的士兵们NG数次愈发小心也最终难逃被地雷炸死的悲剧；早已魂飞魄散的士兵们将地雷“击鼓传花”却仍要装出漫不尽心的淡定、义无反顾的勇气……地雷残酷的杀戮化为死后即可“再来一次”的轻松，惶恐紧张的排雷过程反倒充满了“不许笑，我们这排雷呢”的荒诞诙谐，《地雷战2.0》的主创们态度明确，在他们眼中，对战争的诠释绝不该只是古板凝重的宣教、成王败寇的脸谱，他们在努力用喇叭这个传统意义上的“宣传工具”瓦解那个以抗日电影《地雷战》为代表的传统政治宣传价值观强加在国人头上的对“战争”二字的想象紧箍咒，用自己全新的战争游戏语汇去表达他们对最广义战争的想象与理解。
而逐渐走入作品观众们又会发现，《地雷战2.0》更加高明之处在于，作品虽自游戏开始，却一路探寻，渐渐将战争与人的千头万绪铺展开来；观众仿佛被主创们推到了上帝视角，一步步会发现作品用游戏戏谑的人类战争史，若站在万丈高空俯瞰，竟能有无限苍凉。作品中的一场重场戏，演员们分为左右两组，互相用喇叭充当各种武器对打，保护脚下所踩地垫代表着的国土。他们从冷兵器时代的刀枪、战马一路战至热兵器时代的飞机、导弹，肢体与喇叭模拟出的武器伴着人类“文明的进步”逐渐升级，斗争也便日趋白热，直至人类沦落入全面彻底的混战杀戮，唯剩张扬的兽性，甚至对武器的高下都忘乎所以。而最终，从天顶缓缓垂下一只黑色大喇叭将一切强行做结，它便如那两颗改变人类历史的原子弹，在人类恐惧的眼神与凝固的伫立中拖着大大的黑影降临人间，毁灭一切，只剩下婴孩的啼哭。《地雷战2.0》将人类引以为豪的战争历史微缩于观众眼皮之下宛若孩童厮打，一切为战争洗地的崇高理由霎时都变得儿戏一般，这种戏剧性的荒诞令人啼笑皆非、五味杂陈。《地雷战2.0》恰当好处地用戏剧游戏真正挖掘到了战争反思的最深处，被笑闹淡化的残忍在戏末被猛然想起时，极喜与极悲之间的巨大反差，便化作对战争最沉重的谴责。
除了游戏化的段落，《地雷战2.0》中还有多场寓意深远的处理，加以顾城的《英儿》、姜戎的《狼图腾》、尼采的《查拉图斯特拉如是说》、荣格的《原型与集体无意识》等多部经典文本拼贴使用，创作者通过作品表达的对战争广泛而深入的思索变得更加丰满：两位女演员用喇叭对着观众次第宣读因地雷而牺牲的战士简介并录音，之后又依次将录音循环放出，战士们冰冷的生死介绍化为一片场上喧闹，演员拿起其中几只喇叭如枪口般对准观众，仿佛欲将已录入喇叭中的阴魂射向观众席，此情此景极具冲力力；一位老演员宣读日本天皇二战《终战诏书》，其他演员将曾经铺满地面的地垫纷纷拆下层层摞在老人头上，只给老人一席之地，仿似暗示蕞尔日本四处侵略，最终不法的领土只能化作它无法承担的负担；而在演出的末尾，演员们围绕喇叭跳起了类似原始社会图腾崇拜式的舞蹈，舞台上红光一片，人类的文明似乎又轮回到了起点，但对战争的崇拜却仍然无法从人类的基因中抹去……创作者很好地抓住了后现代剧场在消解文本的同时，利用表演与片语完成信息传递和思想交流的特点，虽然不能否认部分场景确实表意比较深奥，或许是创作的目的性还不够明确，但作品整体仍基本维持在了对战争与人讨论的大框架内，完整性与丰富性均表现不俗，并给观众们保留了思考的余味与空间。
《地雷战2.0》仅需围绕一件道具，开掘其1000种玩法，一部丰满的后现代剧场作品就此发生，将游戏感的形式与深刻性的内容融会贯通于一体，创作者敏感的创意嗅觉与想象能力令人怕案叫绝，更彰显出创作者的长期积淀。
（编辑：王日立）
