李六乙

导演唐宇

    岁末年初，由李六乙担任艺术总监，青年导演唐宇自编自导，号称严肃的无厘头喜剧《市井三国》，在人艺实验小剧场连演28场，几乎场场爆满，好评如潮。用业界的话说，《市井三国》，满爆了人艺实验小剧场。

　　5月20日至5月27日，《市井三国》将重装上阵，登陆海淀剧院，推出大剧场版。4月20日，李六乙携导演唐宇以及剧组成员召开了发布会，对第一轮演出的不足做出了类似于“自我批评”的分析总结，同时透露了大剧场版《市井三国》的相关变化与改动。

　　“新的剧场需要新的改变去适应”

　　既然是“自我批评”，其最大特点就是与以往戏剧演出不同。《市井三国》在发布二轮演出消息前，首先看重的是对前一轮演出在艺术上与商业上所出现问题的总结。“认识不足，良好改善，以便能再上新的台阶。”

　　李六乙称：“《市井三国》第一轮演出得到了票房和口碑，对此我们表示很欣慰。5月20日第二轮的演出开始，在艺术上，一轮演出中暴露了一些问题，我希望这个团队在戏上能有一个更大的进步，不能满足于一轮的现状。这次演出是由小剧场转变成大剧场，这更要追求艺术上的提高。改变的不仅仅是场地的大小，剧场的特性需要更全面地表现。尽管说故事还是《市井三国》，但随着剧场的变化会让戏的呈现有明显不同。艺术的创作方法上要随之调整，要去适应大剧场的演剧形态。”

　　李六乙表示，此次二轮演出从北京人艺实验剧场转入了海淀剧院。剧院变了，观众群也就变了，海淀的观众们知识层次比率较高，他们的欣赏眼光和挑剔不是容易糊弄的。因此，要想让他们满意，还需要进一步地有针对性地调整。

　　“功利会使艺术上的改变失去意义”

　　面对第一轮演出票房的成功，李六乙表示，此次改变，并不是仅仅为了让更多的观众买票，在注重票房的同时，决不能忽略艺术上的追求。

　　李六乙说：“我一直反对小剧场毫无改变地放到大剧场。此次变为大剧场一是对前一轮演出良好口碑的证明，同时在艺术方面又是一种再度创造。一部戏如果失去了本身艺术上的改变，即使有好的票房也没有意义。近年来有一些戏，原封不动地大变小、小变大，这种方式是违背了艺术规律。我们现在不是要证明别人的错误，而是有意识地完成这种改变。当然，这种改变如果仅是为了功利，那就没有意义，不存在价值。”

　　“通俗搞笑后的‘思想底牌’要翻得更漂亮”

　　发布会上，主创人员表示，无论是表演的还是二度创作的调整都会很大，否则很难适应大剧场的观演关系。观众会有愿望。在表演上需要更准确，风格化更明显。在二度创作上，传统和当代的关系，还应该再去挖掘。不单单是要有能成为笑料的元素，更要形成有价值的艺术语言。对当代生活的联系会更加紧密，对历史的认知会更加清晰，无论是再现还是批判。

　　有记者提出，《市井三国》搞笑“较严重”，在深化主题上有所削弱，是否有悖于“严肃喜剧”的主旨？李六乙回答道：“《市井三国》虽然带有娱乐性，但严肃性依然强烈。就像卓别林的电影一样，可以满台都是通俗的搞笑，但是最后想表达思想时，“底牌”要翻得漂亮！这样才能让观众得到震撼，不能为了取悦而刻意取悦。上一轮的“翻牌”存在一些问题，这一次我们已经开始细致地研讨，一定要在大剧场翻得更漂亮，让思想内涵与娱乐搞笑并重！”

　　唐宇：我们仅有的就是真诚与严禁

　　面对目前动辄搞大制作、打明星牌的戏剧演出，《市井三国》二者皆无。甚至在剧中连女性角色都不存在，如同《士兵突击》一样，全部男人戏。

　　导演唐宇表示：“《市井三国》剧组成立以来，排练工作环境一直很和谐。我们没有什么所谓‘黄金演员阵容’，也没有一些商业小剧场戏的雄厚资金支持，大家拥有的仅仅是真诚的态度的和严谨的制作。特别是在专业创作上，我们不敢说让观众们看到明星，但肯定会保证演出的质量水平。比如说，一般小剧场的话剧，灯光设计仅仅用十几个或者几十个灯，而我们用了200个灯，绝对不偷工减料。资金虽然紧张，但是省哪里都不能省制作。”

　　李六乙在一旁表示：“在舞美制作上，《市井三国》景物的精良程度甚至超过北京人艺的一些作品！此次变为大剧场，对于那些看过小剧场的观众来说，会给你们全新的体会。而对于那些没能看到前轮演出的观众，大剧场更是不会让你们失望！”

　　《市井三国》将于5月20日至27日在海淀剧场演出。届时这部“严肃的无厘头喜剧”将再次与观众们见面！

   （编辑：闫琴）