歌剧《霸王别姬》

　　诞生于欧洲的歌剧艺术在我国并不普及，但作为“艺术皇冠上的明珠”，国内职业院团一直坚持排演这一艺术样式中的经典剧目。为了积累经验，几乎每一出大戏都邀请国外的导演、主演或者舞美、服装设计加盟助阵。“中西联袂”的形式使得本土院团很难有优势走向国际。近日，北京和上海两出大戏则从主创到演员以及幕后制作人员均由创作团体本身担纲，而这两部戏也同时走向欧美市场、进行国际巡演，被业内人士称为本土歌剧的“破冰”之旅。 
 
    记者昨天分别采访了两部歌剧的主创人员。

　　《奥赛罗》演出队伍全面本土化

　　尽管2004年上海歌剧院就曾通过市民投票选出包括《奥赛罗》在内的7部经典大戏，并分别进行了排演，但其中的主要角色大多是从国外歌剧院邀请来的“外援”，布景、服装等也通常是外借的，因此无法真正成为剧院的保留剧目。新年伊始，歌剧院原班人马担纲的经典歌剧《奥赛罗》非但要在上海演出，且于近日透露将登临国家大剧院，并受邀参演欧洲萨翁林纳歌剧节。第一部名副其实“上海制造”的西方经典歌剧要打到歌剧诞生的“老家”去。

　　上海歌剧院的指挥家张国勇表示，《奥赛罗》被公认为歌剧界的高难度剧目，而演员、合唱队、乐队等均由院团独立完成，为的是向欧洲观众证明剧院的整体实力。比如，此次的舞美设计就出自剧院所属舞美公司一位仅20岁出头的小伙子。这是他首次独立完成一部大戏，以其独特的设计“手帕、剑和战舰”贯穿全剧，分别代表着“爱情、权利和灵魂”三个主题。这样的创意得到萨翁林纳歌剧节的充分肯定，并最先进入到制作阶段。

　　《霸王别姬》中国歌剧队伍的成熟

　　几乎是在同一时间，中国第一部“西式风格，中国故事”演绎的古典歌剧《霸王别姬》于前晚在旧金山战争纪念歌剧院拉开了赴美巡演的序幕，近3000名观众观赏了演出。创作方中央歌剧院院长刘锡津表示，此次巡演可称为中国歌剧进入美国演出市场的“破冰之旅”———这是我国第一次以完整的中国创作队伍讲述中国古老故事。

　　执笔《霸王别姬》的作曲家萧白告诉早报记者，和欧洲歌剧400年的历史相比，中国歌剧只有短短80年的探索历程，而其中真正的发展还是在改革开放之后。“‘文革’前演出歌剧真是提心吊胆。”他形象地描述说。开放之后，国内院团“拼了命”地把世界经典名作几乎都演了一遍，也由此造就了一大批国际知名的演员，现在则是到了“展示整体队伍成熟”的时候。

　　据观看了前晚《霸》剧演出的观众反映，“欧洲观众虽然都具有良好的欣赏西洋歌剧的习惯，但面对这样一部他们从未接触过的中国歌剧，仍抑制不住新奇感。”据悉，去年被中央歌剧院定为年度重点新剧的《霸王别姬》将在美国六个城市巡演。《奥赛罗》则在出访芬兰之后再访瑞典。张国勇表示今后歌剧院要演一部，留一部，让纯粹的中国制造逐步进军国际舞台。

   （编辑：闫琴）