２０年，１４部作品，数十个全国性奖项，其中１０次夺中国电视剧“飞天奖”，１１次获中国电视“金鹰奖”最佳，还有“金鹰奖”戏曲电视剧最佳导演以及“金鹰奖”２０周年突出成就奖唯一戏曲电视剧导演。这就是胡连翠和她的黄梅戏音乐电视剧创造出的奇迹。
将地方剧种塑造成电视文化精品，黄梅戏音乐电视剧的２０年成功之路，或许能为传统艺术的现代生存提供启示。
“两个结合”诞生创新文化精品
胡连翠，安徽电视台一级导演，黄梅戏音乐电视剧的创始人。她说，黄梅戏音乐电视剧的创新关键在于“两个结合”，一是将传统民间艺术与电视新媒体相结合，扬长避短；二是将名著与戏剧结合，走精品路线。
首先，黄梅戏音乐电视剧保留了戏曲的灵魂－－抒情婉转、琅琅上口的唱腔音乐，舍弃程式化的舞台表演和方言对白，代之以快节奏的故事片叙事手法、普通话对白，并且将写意的舞台时空布置改为自然景观实拍，辅之以现代音乐元素，让观众更容易接受。
“除了受影视等媒介的冲击之外，戏曲本身节奏太慢、唱腔太多、方言太重也是其越来越受冷落的重要原因。时代发展，唯有按照现代观众的审美心理进行创新，传统戏曲才能生存。”胡连翠指出，黄梅戏多年来一直受到观众喜爱，主要在于唱腔，而电视剧的关键在于镜头空间自由切换，二者融合可以相得益彰。
对此，知名黄梅戏编导王冠亚评论说：“以往，黄梅戏的舞台演出一场最多也不到１０００名观众，而黄梅戏音乐电视剧则覆盖了全国各地，有助于黄梅戏扩大影响，吸引更多观众。”
另一方面，为了让所拍的作品具有高雅的艺术品位与深邃的思想内涵，胡连翠选择将古典名著改编成黄梅戏音乐电视剧，首当其冲就是脍炙人口的古典文学名著《西厢记》。１９８８年，由胡连翠导演，马兰、汪静、马广儒主演的黄梅戏音乐电视剧《西厢记》在中央电视台与安徽电视台同时播出，令人耳目一新，居当年全国戏曲电视剧收视率之首，一举夺得全国观众参评的第六届“金鹰奖”最佳戏曲创新奖、全国第三届戏曲电视剧“金三角奖”以及由外国观众投票评选的首届美国南海“金猴奖”。
政策财力保障是黄梅戏音乐电视剧持续生命的动力
在黄梅戏音乐电视剧近２０年的发展过程中，安徽各界以及中央电视台中国电视剧制作中心都给予了大力支持。
“《西厢记》播出以后，有人喜欢我的戏，也有人说是‘四不像’。但是省里和台里领导都很支持我，我要拍戏他们都很重视和鼓励。那时候，我只需要考虑人才和本子，在全国范围内寻找最精彩最出色的本子和挑选最适合角色的演员。资金问题我不担心，虽然也是东拉西凑，但很多单位都很支持。”胡连翠说。
在安徽省社会各界的大力支持下，继《西厢记》之后，胡连翠一年导演出一部精品剧目，包括《朱熹与丽娘》《遥指杏花村》《桃花扇》等，年年摘取“金鹰奖”或“飞天奖”奖项。
１９９６年后，中央电视台中国电视剧制作中心的支持和介入将黄梅戏音乐电视剧推到了辉煌的顶峰。“我们跟央视合作十年，拍摄了七部戏。央视电视剧制作中心的投资占绝大部分，我拿着跟他们的协议找到台领导，台领导为我们解决余下的经费，戏拍出来版权属于两家共有。”胡连翠告诉记者。
据了解，胡连翠与央视电视剧制作中心副主任陈汉元正式洽谈合拍的第一部作品是巴金的名著《家》，这部戏比胡连翠以往的作品迈上了更高的台阶。据巴金家人反映，巴金先生对这部剧感到十分满意，认为其对作品整体格调把握得很准，演员选得好，唱词和音乐都很优美。为此，中国电视剧制作中心与安徽电视台又顺利地获得了对《春》《秋》这两部文学名著的改编权；此后，又相继合作推出《啼笑因缘》《二月》《潘张玉良》等精品剧目，年年将“飞天奖”和“金鹰奖”两个奖项收归囊中。
“德艺双馨”的艺术家是打造“精品”的重要保证
在成就黄梅戏音乐电视剧精品的因素中，“人”的作用至关重要。以胡连翠为代表的一批文艺工作者执著于艺术创作，敬业精神令人感动。
据胡连翠的丈夫周屏介绍，胡连翠“一头脑都是黄梅，连自己的衣服放在哪里都不知道”“一年３６５天，她总有２００多天不在家，对孩子们关怀太少，与她生疏了的孩子们索性喊她‘胡阿姨’。”
陪伴了胡连翠近２０年的保姆艾和宁说，胡导经常请人到家里谈创作、听曲子、看片子；请外面演员来拍戏吃住都在自家；在外景地拍片，为节省经费，与演职人员同吃同住。
胡连翠认为，是集体创造了荣誉：“演员们不计报酬，起早贪黑，我的要求又严格，演员为了演好角色吃了很多苦头。剧组的同志们更让我感动，我们合作了多少年，从没分开过，他们与我共担创造的艰辛，同享成功的喜悦。”
据悉，在无锡唐城拍《孟丽君》，为节省场租费用，胡连翠带着剧组早早赶到现场，避开游客拍外景；游人多了就转移到室内拍，下午５点以后再接着拍外景。
１９９９年拍《啼笑因缘》时，胡连翠劳累过度在拍戏现场中风。此后，其女周天虹接过了担子。如今担任安徽电视台文体电视剧中心导演、制片人的周天虹说：“我妈为黄梅戏音乐电视剧付出了一辈子的热情。他们那一辈人的执著精神令我感动和尊敬。”
（实习编辑：庞云鸽）
