不止一次听到这句话：已经很久没有看过赣剧了。赣剧在城市沉寂已有一段时间了，太需要发出点声音，太需要一部有分量的作品。这或许是省赣剧院倾全团之力、历时4年打磨赣剧现代戏（高腔）《等你一百年》（以下简称“《等》剧”）的初衷。

    从10月底入选第十届中国戏剧节，到12月9日在江苏常熟市虞山大剧场演出，到12月17日获得第十届中国戏剧节“中国戏剧奖·剧目奖”、主演陈俐获得“中国戏剧奖·优秀表演奖”，省赣剧院终于又发出了声音。

       赣韵鄱风：这是一部戏剧上品

    一曲娇甜秀美的高腔《等》，勾勒出主人公杜鹃用一生等待丈夫、红军战士永生胜利归来的悲情画面。

    12月9日，常熟市虞山大剧场里，赣韵鄱风令人陶醉，革命爱情荡气回肠。《等》剧结束后，常熟市第七中学退休教师施慰安说：“演得太好，有一种久违的感动，这种感动在戏剧舞台上很难找得到。”福州闽剧院青年演员林颖第一次到剧场看赣剧。她说：“作为年轻人，我完全可以接受这部戏的服装、道具，作为演员更要向赣剧人学习。”在戏剧节上看了10多部大戏的无锡戏剧团的潘佩琼，带着比较和挑剔走进虞山大剧场。他不得不承认自己感动得两次落泪，因为“艺术享受、心灵洗礼、情感升华，算得上戏剧中的上品”。用一束灯光来展示幻境中的永生这一幕的导演手法，令戏剧业界人士赞叹。江苏省话剧团一位姓陈的导演说：“开了眼界。”

      舞台太小：克服困难翩然起舞

    《等》剧是依照江西艺术剧院的舞台尺寸打造的，而虞山大剧场的舞台与江西艺术剧院相差甚远：台口宽度只有11米，比江西艺术剧院少了3米；舞台纵深长度14米，而江西艺术剧院是28米。总导演黄在敏一看到舞台时，“差点就晕过去”。导演韩剑英不得不裁人裁物：1/3的道具无法上台，帮腔队、交响乐队从舞台上撤至楼座上。

    黄在敏感叹道：“大脚穿小鞋，让‘孩子’（指这部戏）受委屈了”。

    没有舞台升降台、没有乐池、音响格式不兼容，诸多始料未及的问题一个接一个地摆在剧组面前。“困难时刻存在，必须克服。”省赣剧院副院长、中国戏剧梅花奖得主陈俐不断给剧组鼓气。在演出前的动员会上，她对演职人员说：“我们是一个团队，不能碰到困难就畏缩；我们是代表江西来的，不能给江西丢脸。”就这样，平时需要5天的音乐合成1天时间完成；平是需要3天的装台时间缩减至1天。

      锐意创新：赣剧发展新的里程碑

    英国戏剧导演彼得·布鲁克说过，戏剧需要永恒的革命。无论是传统戏曲也好，现代戏剧也罢，都要不断创新。

    戏剧取材于生活，落脚点是还戏于民，要让群众喜欢看、看得懂。“要打破传统赣剧的一些框框架架，渗入现代意识，力图表现现代人的生活体验、生命意识和审美愉悦。”陈俐说，“可以这样说，《等》剧对赣剧的发展具有里程碑的意义。”

    用传统赣剧表现革命历史题材，这是赣剧题材上的一个突破。在这点上，黄在敏始终把握“不断提升立意”、“不断强化风格”两点，将传统赣剧中的精华与现代音乐元素有机融合，以歌剧的形式来打造这部赣剧。他说，赣剧表现革命题材有优势，主要表现在赣剧具有很强的吸附力。赣剧声腔、音乐胜于剧情，其帮腔可以吸纳许多音乐元素，可以是兴国山歌，也可以是交响乐。不少年轻观众的感受是：音乐创新使赣剧节奏明快、符合口味，音乐也赋予剧情更多意境。演唱形式上，《等》剧改变了传统赣剧帮腔一唱众和的形式，新增西方歌剧中的独唱、重唱、混声合唱等多种演唱形式。

    像京剧表演红色题材有一定的优势一样，传统赣剧程式化的形体舞蹈对表现革命历史题材的舞蹈也有一定的借鉴作用。同时，导演还为每个年龄段的杜鹃设计了舞蹈，这使陈俐的表演既体现了赣剧风味，又不乏时代气息。舞美上则力求舞台向诗画的意境靠拢。

      着眼长远：打造完整的《临川四梦》

    记得业界有人说过，虽然赣剧已有500多年的历史，尽管赣剧面临多元文化的冲击，但是在未来的一段时间内，不可能会立刻消亡。因此，赣剧的阵地就不能轻易放弃。如果说省赣剧院集全团之力打造《等》剧是为了“呐喊”，那么省赣剧院走进南昌大学、南昌理工大学，则是培养赣剧观众、着眼长远发展的一次有益尝试。

    在中国戏剧节上，记者听说昆曲《牡丹亭》要出国演出，而且场次还不少。不由得想到，任何一个剧团、剧院都必须要有自己的拳头剧目。赣剧，有过辉煌，有过低谷，不少人用《牡丹亭》中的名句发问：如何月落重生灯再红？在这点上，陈俐对省赣剧院未来几年的发展有新的筹划——打造出完整的《临川四梦》，把它当作剧院的拳头剧目，推向市场。

  （实习编辑：庞云鸽）