作为今年上海国际艺术节和明年新加坡国际艺术节的委任项目，一部由中国和新加坡两国戏剧艺术家共同创作的多媒体话剧凯德置地?《漂移》即将于11月1日在上海开始其世界首演，之后将在明年赴新加坡演出。该剧由上海话剧艺术中心与新加坡戏剧盒联合制作，是今年在上海北京两地举行的“新加坡节”中唯一一部新创剧目，同时也是中国新加坡首次在话剧舞台上的携手之作。
　　
    凯德置地《漂移》得到了新加坡企业凯德置地设立的“凯德伯乐基金”的倾情支持。凯德置地本着筑就人文空间的企业理念，一直以来积极投身于社会公益事业，支持发展文化创意产业。通过中新合作多媒体话剧凯德置地?《漂移》的演出，凯德置地希望能够进一步促进中新两国文化交流，推动创新艺术产业的更好发展。
　　
    2005年，新加坡戏剧盒的《快乐》参加了05’亚洲当代戏剧季，因为戏剧盒独特的剧团风格，上海话剧艺术中心确立了最初的合作意向。2006年，在新加坡国家艺术理事会的协助下，借由新加坡节这一契机，最终促成了这次合作。
　　
    凯德置地《漂移》讲述了新加坡几代华人与中国之间割舍不断的渊源，是青年编剧喻荣军继中日合作话剧《双城冬季》之后又一部由两国演员同台演绎的力作，导演为戏剧盒艺术总监郭庆亮。该剧由中新两国演员共同出演，中方演员为实力派的周野芒、青年演员秦旋；新方演员为林继修、郭沛珊和卓依龄。据悉，该剧在今年还将参演中国上海国际艺术节以及07´亚洲当代戏剧季，明年6月赴新加坡参加新加坡国际艺术节。

    关注华人在精神上的漂移，中新两国演员同台、狮城上海两地排练

    凯德置地《漂移》讲述的是侨居新加坡的华人及其后代，关注的是他们在精神上的漂移状态、一种难以割舍的“寻根”情怀。同时也讲述当代中国人在国际潮流中的生存状态以及对自我身份的认同与否定，在飞速发展的社会中，一种对历史、文化、传统以及现实状态的思考，这是一出具有思辫色彩的作品，虚实相生，剧情在魔幻与现实之间流动，站在历史的沉淀之中对自我发出诘问。
　　
    该剧用四代人讲述了两个国家在历史、情感上的纠葛，在剧中出现了例如移民、等待、陪读妈妈等关键词，描述了角色从身体、情感，思想、意识状态上的漂移状态。为了能让两国演员更深入地理解凯德置地《漂移》中人物的精神世界，制作者特意将排练地点安排在两个城市，第一个月在狮城，第二个月在上海，两国演员都将有一个月的异国生活，在这样的生活中感受着进行磨合和创作。

    狮城、上海、香港两国三地，合作似在进行网络漂移
　　
    日前，创作者们在新加坡的排练已告一段落，排练的同时也是一次文化交流的过程。导演郭庆亮在谈到与演员的合作时表示：中新两国演员有着不同的表演风格，中国的演员基础十分扎实，有体系，且表达细腻；而新加坡演员在表演方式上则是多元化的且多变的，在排练的过程中，互相切磋交流，是一次很好的相互学习的机会。
　　
    由于此次合作的主创人员分别来自新加坡、香港和上海，因此召开网络会议便成为最经常的沟通方式，导演戏称这次合作就像在进行一次大规模的网络漂移，导演不停地在MSN、SKYPE之间漂来漂去。
　　
    在谈到整部戏的风格时，导演表示：该剧不同于一般以叙事为主要形式的话剧，其表达形式是很写意的，观众需要很用心的去看去体会。在剧中我们还设置了一个“景观人”的角色，他是剧中所有角色的集合体，是一个既抽象又具象的角色。

    优秀新加坡在华企业鼎立支持，“凯德伯乐基金”倾情呈现
   
    作为中新文化交流的重要文艺项目，话剧凯德置地?《漂移》得到了“凯德伯乐基金”的特别资助。“凯德伯乐基金”由著名在华新加坡企业凯德置地于今年年初启动，旨在支持青年艺术家与艺术团体的创作，旨在给一批具有实力的青年艺术家提供一个展示的舞台，同时也让更多观众有机会走近艺术，让艺术产业得到更好的传承和发展。
　　
    在此之前，该基金已全力支持了“粉墨佳年华——2007上海优秀青年演员汇演”、“七夕情未央?昆剧经典爱情喜剧三部曲”两项艺术盛事的成功举办，得到了艺术领域的广泛好评以及社会各界的热烈回应。据悉，“凯德伯乐基金”不久后，将继续支持音乐会和音乐剧等项目。
　　
    此外，作为一家新加坡公司，凯德也一直在为促进中新文化交流和使中国文化走向世界而努力。从陕西绛鼓新加坡演出，到成都金沙歌舞剧新加坡演出，到福娃新加坡展，到伯乐文化基金项目中规划的海外公演环节，再到鼎立支持中国新加坡届在北京、上海的举办，凯德希望能够搭建一个中国文化与世界交流的平台，让世界认识和了解中国文化。

　　上海话剧艺术中心的国际视野，当代中国话剧在国际上小荷初露
　　
    从中日合作的《双城冬季》，到中英合作的《李尔王》、中法合作的《玛格丽特?杜拉斯》，中美合作音乐剧《I Love You》，再到中加合作的《鲁镇往事》、中新合作的《漂移》，短短一年间，上海话剧艺术中心已有六部与各国合作的话剧作品，平均每两个月就有一部国际合作作品诞生，而这些作品都有一个共同的特点，即在剧目创作上，无论是幕后还是幕前，两国艺术家都是相互渗透地在合作，舞台下两国的主创人员交流着各自的思路，舞台上两国演员用各自的语言同台演出，经过两个月的排练，两国戏剧人在创作中的相互影响将会在今后的舞台创作中持续，而在结束上海的首演之后，这些剧目又往往会去参加国外的各种戏剧交流演出，于是这样的合作方式不仅是戏剧人个体的成长，更使得中国当代话剧得以以一种全新的方式走出国门，在国际戏剧领域争取一席之地。

  （实习编辑：庞云鸽）