舞台上，一幅放大了的元大都山水画，在鲜明的现代感中透出历史的沧桑，自由和命运的悲歌在这里定格。11月13日晚7时30分，八艺节第十二届“文华奖”参评剧目、由河北梆子剧院演出的《大都名伶》在城区宜昌剧院倾情上演。由著名戏曲艺术家马博敏率领的第十二届“文华奖”戏曲二组评委观摩了演出。市委常委、市委统战部长、市总工会主席、八艺节宜昌分会场组委会副主任郭俊苹，副市长、八艺节宜昌分会场组委会副主任张永红观看了演出。

    由河北省河北梆子剧院创作演出的《大都名伶》，自2002年首演至今历时5年，经3次易版，日臻完美，在由文化部主办的全国地方戏优秀剧目评比展演中脱颖而出，荣获一等奖桂冠。

    在杂剧兴盛的元朝大都(现在的北京)，写杂剧的文化人和演杂剧的演员处于社会最底层，《大都名伶》就在这种特殊背景下，通过诠释“超越命运”的主题，凸现了“燕赵风骨”的文化底蕴。著名杂剧演员“珠帘秀”苦于摆脱不了命运的安排，在著名杂剧作家关汉卿的帮助下，让生命在戏剧艺术中发出光彩。中国戏剧梅花奖得主许荷英和中国评剧艺术节表演一等奖得主刘凤岭领衔主演，唱腔悲怆壮烈，其中“大都夜”、“单刀会”等几处的唱段，高亢激越，使得“珠帘秀”这一人物形象光彩异常，带给观众全新的梆子感受。

      在苦难中升华

    “手儿抖，心儿颤，眼含泪水仔细看，果然是脱藉文书在眼前，一张薄纸，曾把我送进行院……”看了由河北省河北梆子剧院创作排演的历史故事剧《大都名伶》，一种苍凉的感觉久久在心头萦绕。然而，细细品味，希望的种子不知不觉中撒在了心田，名伶珠帘秀和关汉卿的故事告诉我们：人不能逃脱命运，却可以在苦难中升华，使自己不同凡响。

    什么是梆子戏？在看此戏之前，曾专门请教过河北省河北梆子剧院院长李建锁。原来，梆子戏源于宋元年间的北曲，因伴奏乐器是用枣木或红木做成的梆子而得名，而河北梆子是由清朝康熙年间流入河北的山西、陕西梆子与京腔(河北高腔)的结合而生成的地方剧种，距今有200多年的历史，其唱腔高亢激越，苍凉悲壮，音乐凄楚委婉。

    在元朝，写杂剧的文化人和演杂剧的演员处于社会最底层。《大都名伶》就在这种特殊背景下谱写了一曲自由和命运的悲歌。著名杂剧演员珠帘秀苦于摆脱不了命运的安排，在著名杂剧作家关汉卿的帮助下，生命在戏剧艺术中发出光彩。该剧充分契合了慷慨悲歌的河北梆子剧种的美学意蕴，表现出鲜明的现代意识。人和命运的关系是一个仁者见仁、智者见智的命题，该剧没有明确地表明观点，而是在剧情的跌宕中，强调了“超越命运”这个主题，凸现了“燕赵风骨”的文化底蕴。

    该剧在舞台艺术呈现上，突出了燕赵地域文化特色，在传统戏曲的戏楼和舞台设置中，勾栏、屏风等的运用，达到了台中台、戏中戏的效果。该剧演员近80人，主演是目前活跃在舞台上的河北梆子的当家青衣和老生，主演是中国戏剧梅花奖得主许荷英和中国评剧艺术节表演一等奖得主刘凤岭，塑造的珠帘秀和关汉卿形象光彩异常。

  （实习编辑：庞云鸽）