11月3日，“长江日报·百老汇周”奉献的音乐剧《42街》，将在武汉剧院上演。这部百老汇原产的正宗音乐剧，将用美妙的旋律和精湛的踢踏舞，把观众带回到上世纪30年代——美国歌舞片的黄金时代。

    音乐剧《42街》取材于1933年摄制的同名电影。 

    当时尽管正处于经济大萧条时期，但好莱坞的电影却进入了鼎盛时期。好莱坞的每家电影公司都拍摄以热闹歌舞场面为主的影片，一种以歌唱和舞蹈相结合的电影类型就此产生，它就是歌舞片。1933年华纳公司拍摄的《42街》，让歌舞片走向成熟，影片对后台故事的设置，打破静态拍摄的模式，为歌舞片注入了新的活力。

    百老汇自有让老题材焕发新生命的制作套路，1980年排演的同名音乐剧将乡村姑娘一夜成名的过程设计成“戏中戏”，强化了戏剧效果，这种做法在百老汇叫做“后台剧”。那些夸张的巨大花卉、和舞台形成45度的大镜子、上下两层挂满帘子的车厢，让漂亮而性感的舞蹈女郎尽情展现她们的美丽。果然，《42街》引起了观众的惊喜，迅速成为百老汇长期驻演的看家大戏。

    既然是音乐剧，经典的唱段就少不了。最著名的歌曲《百老汇摇篮曲》，是剧中导演马什在火车站挽留佩姬·索亚时演唱的，尽管歌词非常简单，却在两人不断的反复中，唱出纽约街头凌晨时分的冷清场景和结束演出后演员们回家的温馨。“戏中戏”《漂亮女人》中的唱段《舞到布法罗》，从独唱、对唱发展到合唱，在急促的舞步中展现了一种蓬勃向前的力量。有意思的是，本来已由原先的女主角演唱的唱段，又让佩姬·索亚在顶替时再演唱一遍，一个成熟女人的激情力量，和一个少女的清纯本色，形成了鲜明的对比。

    此外，踢踏舞也是该剧的一大特色。踢踏舞的英文名称是“TAP DANCE”，TAP是拍打叩击的意思，它的正式形成是在上世纪20年代的美国。在这之前，爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。在好莱坞电影的黄金时代，几乎每部歌舞片都会有精彩的踢踏舞场景出现，而这也成为了上世纪三四十年代美国文化的重要标签。在音乐剧《42街》中，观众们可以随时看到场面宏大的踢踏舞表演。身穿银色紧身衣裙的女演员排成整齐一线、舞动双腿、一同进退的大场面，已经成为观众脑海中百老汇歌舞的典型画面。

  （实习编辑：庞云鸽）