“希望给年轻演员更多的机会接触各种吃重角色，学习站在舞台的中心，因为十年以后，人艺舞台的中心可能就是他们的。”9月1日，剧本朗读《大雪地》谢幕，北京人艺演员队队长冯远征再次提及剧本朗读的意义。

　　从2017年6月北京人艺剧本朗读活动开办以来，一大批不同类型、题材的剧本登上小剧场舞台，其中既有家喻户晓的名篇，又有不为人知的“遗珠”。

　　9月1日、2日，北京人艺的剧本朗读再添新作——为观众带来著名作家杨利民的《大雪地》。此次上演的《大雪地》对话剧观众来说虽然稍显陌生，但其作为剧本在文学领域早已占有一席之地。作为杨利民“东北三部曲”之一，《大雪地》将目光对准了东北的黑土地，和黑土地上的人。

　　“他把人心里最不轻易示人的一面展示出来，残酷却又极致，非常有戏剧性，而极致的剧情对于刻画鲜明的人物个性十分有利，我们希望能从中体味并表达出这种鲜明。”第三次执导剧本朗读的导演杨佳音说。

　　杨佳音说：“演员的根本任务就是要塑造人，而这个剧本把人写的非常深刻。人生来是想改变世界的，但是后来怎么就被世界改变了呢？这让我们每个人都开始思考。”“剧本给出的是一个极端的环境，在这样的环境下，人的善恶，人的追求与放弃都被放大了。这些东西撕扯着人心，也让我们去探究人的本源。”

　　9月1日，十四位青年演员一起出现在剧本朗读的舞台上，这也是十三期剧本朗读活动中参与人数最多的一次。

　　杨佳音介绍，剧本朗读活动开展一年多，越来越多的青年演员愿意参与其中，通过剧本朗读，来经历以往没有尝试过的角色。并将台词基本功的训练作为日常功课，不断提高自己的专业水平。

　　青年剧本朗读是北京人艺2017年推出的一项新的公益活动，一种新的舞台表现形式的尝试，青年演员们通过朗读，来为观众表现出剧作的精神。

　　此番参与的青年演员有的已经是剧本朗读的“老面孔”，他们当中有一大部分来自《玩家》剧组，晚上在舞台上演出，白天参加剧本朗读的排练、演出，在完全不同类型的角色间来回切换，让观众看到了他们身上的多种可能性。

　　虽然剧本朗读作为戏剧创作中的一个环节，并不同于一台完整的戏剧演出。但该活动中，每期导演都以正式演出为标准，在舞台呈现上都有着自己的独特性。杨佳音表示，此次《大雪地》的整个呈现是一种“意识流”，在舞台上用最简单的方式营造出光影。观众可以看到舞台中间的白布，演员手中用手电筒打出的光影，既简洁干净，又纯粹自然。

　　“人生下来就是雪，踩上去什么样的脚印，就会变成什么样。”这也是导演当日带给观众的舞台语汇。

　　冯远征当日表示，“剧本朗读给了青年演员更多机会接触更多角色，尤其是一些很吃重的角色，他门在正式演出中演出这样的角色可能需要舞台上十年以上的磨练，而剧本朗读给了他们更多的机会，帮助他们更快的成长起来。”

　　（编辑：安莹）