一个是从浙江宁波小户人家走出的越剧新星，一个是圣约翰大学政治经济系毕业的穷酸才子。上世纪50年代，金采风和黄沙，两个对戏剧充满热忱的年轻人因为艺术走到了一起，从此开始了幸福并坎坷相伴的人生。当年，这对别人眼中才子佳人的天作之合，不仅改变了他们各自的命运，也影响了越剧艺术的发展。
30多年艺术和生活上的朝夕相伴，使得金采风和黄沙的艺术几乎不分你我。
而黄沙带给金采风艺术上最大的影响，是他导演生涯中一直努力追求的“老戏一定要新演”。
就在下周，一个名为“越剧黄金”的表导演艺术专场暨系列活动将陆续展开。整整一周内，作为越剧金派艺术创始人的金采风将亲自登台领衔自己的表演专场，黄沙的导演艺术专场和两人的代表作《盘夫索夫》还将以明星版的形式重新演绎。就在活动开始前不久，金采风还把两人的人生故事和艺术追求集书成册，这本名为《越剧黄金》的新书也将于下周六在书城签售。
半个多世纪后的今天，金采风已经是一代越剧流派创始人，而已故的黄沙也成为了越剧史上作品丰厚的大导演。
尽管黄沙已经逝去整整20年，但谈及自己的丈夫，79岁的金采风情深依然。说到动情处，甚至禁不住神色黯然。无论是感情上，还是艺术上，这对“越剧黄金”，始终怀有着今天看来最是难得的忠贞情怀。
传统女演员遇上了新派大学生
金采风在所有的老一辈越剧表演艺术家中，走过的艺术道路是最与众不同的。她既非科班三考出身，也没有进戏校专门训练过。她是唯一一个从纯粹的越剧爱好者，成长为一代越剧名家的演员。
因为从小跟随祖母去看戏，金采风很小就喜爱上了越剧。和所有那个时代的戏迷一样，金采风也会一个人偷偷溜进剧场，回到家里把大床当舞台，被单代水袖，经常学着唱起来、演起来。十五岁那年，她终于如愿考进了雪声剧团越剧训练班，怀着诚挚之心拜师学艺，尽管唯一的报酬是在日夜场之间吃一顿“堂中饭”，未来的前途也许只是跑跑龙套，但金采风没有像很多同学一样放弃，最早唱小生的她因为经常在电台“顶唱”逐渐崭露头角，之后进入了东山越艺社改演旦角，与吕瑞英、丁赛君，并称为东山的“三鼎甲”。1951年，和那个时代所有追求进步的青年演员一样，金采风加入华东戏曲研究院越剧团。也就在那个时候，她认识了自己人生中最重要的人――黄沙。
黄沙比金采风早进剧团，相比金采风这个不起眼的小演员，黄沙当时已经是小有名气的导演。在大家眼中，是那个年代典型的“绅士型帅哥”，毕业于上海圣约翰大学政治经济系的黄沙始终给人文质彬彬的印象，笔挺的长衫里面穿着西裤，雨天出门是穿雨衣打伞，脚上是皮鞋外套雨鞋，袜子永远是白色的。作为一个大学高材生，黄沙在上海海关当过“岸口事务员”，在一家饭店当过出纳，在一家商行当过推销员，在国民党的上海物资供应局当过职员……然而，各种体面的工作都没能让黄沙感到踏实。直到这个在大学期间一直组织业余话剧团演出的“文艺男青年”，最终被袁雪芬请进了越剧团，他才终于发现，自己找到了可以终生追求的事业。
“我们开始有感情，是在我们第一次合作排传统小戏《芦花记》的时候，当时我要演一个狠毒的继母，但我一点都没有感觉，他给了我很多建议。我那时候就觉得这个导演很聪明，有想法，人又很正派很实在，而且还挺帅的，所以我当时就对他很有好感。”回忆起往事，金采风至今一脸灿烂，“那时候我们自然而然地就走到了一起，越来越觉得谁都离不开谁了。”
直到要去领结婚证的时候，金采风才知道黄沙比自己大整整10岁。“其实我后来才知道，黄沙的家境很窘迫，他之所以能上贵族学校，也是亲戚接济，睡的是灶披间，饭也不敢多吃，不折不扣的寄人篱下。”
越剧没有编剧导演是不行的
三十几年过去，悬殊的教育背景却没有影响两人的感情，金采风和黄沙始终和和睦睦相濡以沫，几乎从来没有红过脸。即使是“文革”的大风大浪，两人也携手共度。金采风说：“我们两个人婚后相处都遵守一个原则：我尊重他，他尊重我。我们是夫妻，又是艺术上的挚友。我们之间，谈论生活上的问题很少，多的是谈论艺术上的问题。”
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“如果碰到有出戏是他担任导演，主要演员又是我，那谈起来就更加没完没了。在卧房里谈，在卫生间谈，吃宵夜还在谈，常常谈到凌晨一两点钟还没有睡觉。”金采风说，
三十多年艺术和生活上的朝夕相伴，使得金采风和黄沙的艺术几乎不分你我。
黄沙一生执导了大小剧目40余台，《梁山伯与祝英台》、《追鱼》等不仅都成了上海越剧院的保留剧目，有的还被摄制成电影放映。而金采风的代表作品《盘夫索夫》、《彩楼记》、《碧玉簪》等几乎都出自黄沙的导演，《杨贵妃》等一些剧目甚至是黄沙亲自编剧。说起这些，金采风十分感慨，“其实我们是把各自心中的爱都倾注在艺术之中。我演出的作品如果获得成功的话，总有他一半的辛劳，他中有我，我中有他，水乳交融，难分彼此。”
金采风说，黄沙对于艺术始终是精益求精，排戏的时候非常认真严格，他不但对演出的全剧有总体的构思，甚至连每一个人物的动作都不放过，哪怕是次要角色也是如此。
而黄沙带给金采风艺术上最大的影响，是他导演生涯中一直努力追求的“老戏一定要新演”。“就是传统老戏在不断演出的同时，要不断改进提高，不断丰富，才能更丰满人物。哪怕一个动作，一个地位的改进，就是在变。老戏出新才能有生命力。从一桌二椅发展到布景、服装改进等，只要不伤害传统，观众是会满意的。”
在这种艺术追求下，金采风在艺术上既尊重传统又不墨守成规，她的代表作《盘夫索夫》、《碧玉簪》，正是她在演出中经过反复琢磨，精益求精，不断加工，不断丰富才成为屡演屡新，日臻完美的保留剧目的。而金采风本人也因在戏中塑造了两个成功的典型，被誉为“活兰贞”、“神秀英”。
相比当年他们这辈人对艺术的孜孜以求，金采风对现在越剧界年轻人对艺术的草率态度表示了自己的担忧：“我有时候去看他们排练，大家也不进入人物情绪，更不唱出来演出来，就走一遍位置，更不要说我们当年那样抠戏了，这也叫排练么？”
面对当今越剧生存的现状，金采风说自己常常会萌生这样的想法：“在越剧从最初的‘的笃班’到发展成为大型的舞台剧的过程中，黄沙和他的同时代的一些涉猎过新文艺的读书人投身进来当编剧、导演，所起的作用最为关键的是什么？我认为是吃透了戏曲传统的特点之后，再因地制宜地把话剧、电影之类的表现手法有选择地糅合进来，不是硬渗，不是强加，更不是把越剧变成加了唱的话剧。”金采风言及此长叹一句：“但是我们现在既没有好的本子也没有好的导演，越剧没有编剧导演是不行的。”
“我现在还是挺忧愁的，青年演员诱惑太多了。有多少青年演员愿意为越剧做到底，有多少人在练功？有多少人在努力？” 金采风最后说，“我觉得搞艺术工作的人，一定要专心一致。我当年就是人家练一遍，我练一百遍，只有我喜欢我痴迷，才能做好艺术，演员，就是要有‘痴’。”
（实习编辑：李明达）
