“京剧艺术到底该何去何从，这几天在两会上，代表们也常常与我探讨。我认为，京剧还是应该以继承为主，首先要把前辈们传下来的东西弄懂了、吃透了，才谈得上创新。继承是创新的基础，一定要先继承再创新。”“两会”期间，全国人大代表、山东省京剧院副院长宋昌林这样表示。

    作为京剧裘派著名花脸演员、第十九届中国戏曲梅花奖获得者，宋昌林反对传统戏曲界搞所谓的大制作。“一方面，大制作将戏曲中最富特色的虚拟性和夸张性的表演淹没了，将观众的注意力都吸引到了舞台布景和灯光的转换上；另一方面，大制作投入成本较高，有时候仅灯光就要几百盏，根本无法带到基层去演出，造成了很多精品剧目只演几次就被‘冷藏’，浪费惊人。”

    宋昌林谈到，他不反对在戏曲舞台上运用一些新手段来配合剧情，如将原来的大幕和二幕改为切光，但不能所有的剧目都千篇一律地这样做，毕竟这是戏曲而不是话剧。“戏曲演员最难的就是上场和下场，每一个角色的上场和下场都有特点，有玩意儿的，一旦切光，这些特点就都体现不出来了。

    “京剧要创新，但不能受太多西方艺术形式如话剧的影响。”宋昌林认为，目前对传统戏曲应该做好三个方面的平衡：一是要继承传统，保留一些经典剧目，二是要改编和整理一些老剧目，三是要创新一批剧目。

    对于当前正在推行的京剧进课堂活动，宋昌林表示十分赞同：“这不仅是一个普及知识的过程，更是一个培养观众的过程。我相信，京剧中所宣扬的伦理道德、价值观，将对孩子们的品格塑造起到良好的影响。”尽管教育部京剧进校园的试点中不包括山东，但宋昌林所在的山东省京剧院，仍然常在山东大学、山东商学院等地，开展京剧的演出和讲座活动，日前还在山东省实验中学建立了京剧艺术传承基地。宋昌林说，孩子们对京剧的喜爱，让他看到了传统戏曲艺术振兴的希望。

  (编辑：许丹华)