8月4日晚，根据莫言同名长篇小说改编的江苏大剧院原创话剧《红高粱家族》，作为江苏大剧院开幕演出五周年重头戏之一，于戏剧厅拉开首演大幕。铿锵之声不绝，高密东北乡人的血气方刚、生生不息的力量，深深感染着在座观众。更加惊喜的是原著作者莫言也来到现场，和现场观众共同见证了话剧《红高粱家族》的全球首演。
莫言亲临首演，现场深情寄语
“亲爱的观众朋友们，我的心情很激动，刚才在看这个剧的过程当中，流了很多的眼泪，尽管我是原著作者，尽管我知道几乎所有的台词和所有的情节，但是还是被演员们的这种再创造，深深地打动了我的心灵。
我作为原作者，在江苏大剧院这样一个恢弘庄严的场所，看到经过台上台下很多朋友们的努力，将原作以如此令人激动的面貌呈现出来，我对他们表示深深的感谢，我也感谢江苏大剧院，感谢各位在座的观众，谢谢你们。”
百人团队，历经208个日夜，潜心创作打磨，话剧《红高粱家族》交出了一份优秀答卷，赢得观众、读者满堂喝彩。
扣人心弦的情节、气势恢弘的音乐、游离虚实的声光电效、酣畅淋漓的表演、现场歌队独一档的魅力……所有这些汇聚成不屈、不悔、不息的强大气场，成就了这120分钟的舞台视听盛宴！
现场
高粱满地，酒香四溢，120分钟燃情演出酣畅淋漓！
大幕拉开，舞台上疾风呼啸，所有演员蓄满了力，用肢体呈现着“高粱”迎风招展之姿，他们放声高颂，也宣告着该剧不屈的生命主题。
现场，演员们用精湛的表演，把大家带入那片通红的高粱地。
观众置身剧场，扑面而来的便是如烈火一般的酒香，感受着高密东北乡人的血气方刚和生生不息的生命力量。
以粗犷豪爽的余占鳌和敢爱敢恨的九儿为代表的高密百姓轮番登场……
在民族大义面前，我爷爷余占鳌与各方势力由敌对到携手联结……他们不惜以生命去捍卫土地和尊严，诠释着最为血性、率真的民族性情。
我奶奶九儿，勇敢地挣脱封建桎梏，敢爱敢恨，敢做敢当。“我爱幸福，我爱力量，我爱美，我的身体是我的，我为自己做主……”弥留之际的一段独白，让人看见了这位女性通透潇洒、活出自我的一生。
来自于莫言小说中的文字，由演员现场演绎，不断冲击着观众的感官。
“召唤那些游荡在我的故乡?边?际的通红的?粱地?的英魂和冤魂。”
“我是你们的不肖?孙。我愿扒出我的被酱油腌透了的?，切碎，放在三个碗?，摆在?粱地?。伏惟尚飨！尚飨！”
舞台之上，高粱酿成酒，流成血，涌动在高密东北乡的十八里坡上。如火如荼恣意蔓延的高粱红，便成了话剧《红高粱家族》的底色，张扬着生命的浓烈与悲壮。
尾声，余占鳌仰天长啸：“苍天有眼！”话音刚刚落下，观众席瞬间掌声雷动。所有演员用120分钟酣畅淋漓的表演，还原莫言那热血沸腾、天马行空般的文字，揭开高密东北乡这片热土上的说不尽的史诗故事。
观众
人民史诗生生不息，呼唤“红高粱”精神
气势恢宏的文学经典，匠心独具的制作，酣畅淋漓的演绎，共同孕育了这一出“红高粱”人民史诗。
这120分钟的史诗般体验，给现场观众带来了太多感触。
观众评价
生如高粱，应做烈酒。剧中人物如同红高粱扎根在土地上，恣意生长，形成红色的海洋。整部剧诠释着最原始、最旺盛的生命力，生命像高粱一样不屈、像烈酒一样愈醇、像烈火一样不熄。
——观众 赵先生
当最后那根巨大的金属高粱伫立在舞台中央，高密东北乡的血性男女站齐谢幕之时：我能感觉到一种敢爱敢恨，敢生敢死的原始生命力涵纳于自由与舒展之间，爱和激情之间。正如戴凤莲最后一语：“我爱幸福，我爱力量，我爱美，我该做的都做了，我该干的都干了，我什么都不怕”。高粱，黄土，穗子，放肆飞扬，情与爱都值得，恨与怨都珍贵。东北乡的男女永远在有过错的同时又是如此清白，现实为他们所实行的行为造成阻碍，原始的冲突如此不可调和，所蕴含的力量如此不可忽视，让这片土地上的人们以正义又悲剧的形式分裂，让我泪下。
——中国美术学院学生 周律吕
话剧可以说呈现了原著内容和精华，野蛮生长的红高粱，如此强悍，极度鲜活，饱含气节，让人们热爱。
——观众 陈女士
北京、上海、杭州等地数位专家特地赶到首演现场，来听听他们如何评价话剧《红高粱家族》。
专家现场快评
北京保利剧院管理有限公司董事长、总经理
郭文鹏
我首先代表保利文化集团，北京保利剧院管理有限公司，祝贺江苏大剧院五周年生日快乐。同时作为《红高粱家族》的共同出品方，我们也觉得非常的幸运。今天观看了这部剧的首演，我觉得非常的成功。
未来我们希望能够把《红高粱家族》这样优秀的一部作品，在保利所管辖的76家剧院中进行巡演，也希望跟江苏大剧院共同创作更优秀的作品。希望大家支持江苏大剧院，支持保利的发展，谢谢大家。
中国美术学院院长
高世名
这部作品它写的不只是土地，还是人民，还是高密东北乡的人，高密东北乡的这些人就是莫言自己讲的“英雄好汉和王八蛋”的结合。就是这样一句看起来是山东的土话，但是它具有那种酣畅淋漓的一种劲儿。
它是跟我们所有的近现代文学史上，对中国人、对中国农民的描写是完全不同的，它是壮丽的，它是辉煌的，它是英勇的，它是浪漫的，就是这样一种东西是相当打动人，我觉得在今天的舞台上面被非常畅快淋漓地展现了出来，这是非常了不起的地方。
上海大学音乐学院院长
王勇
看了今晚的《红高粱家族》的演出之后，有一些感触。我觉得一个文学脚本的好坏，决定它能够走多远。因为莫言老师文学脚本的张力存在，所以我们可以看到无论把它变为哪一种艺术形式，它都有它自己的张力和感染力。
一个好的作品在于它能够反映出普遍的人性、普遍的人对于美的共识，所以我觉得在参与的过程当中，除了文本、话剧的表现力之外，能够有更好的戏剧配乐作品传下来。
江苏省作家协会副主席
鲁敏
该剧一开始就是“不要被大风吹倒”，他其实对莫言老师这句话是有呈现的，所以他从一开始就奠定了基调。我们整个中华民族在这么一个历史的进程当中，人和时代的不屈，这种民族精神我觉得呈现的很好。所以后来我觉得包括它的尾声，最后一章也是把这种生生不息的民族的这种孕育的力量，我觉得它也是推到了一个高潮。
总的来说，我觉得不管是从普通读者、观众的反馈，还是刚才我们圈里人，大家都在讨论，都觉得是一个非常超出期待的一次观看的体验。
导演、中国国家话剧院演员
李任
在我看来，能把莫言老师这部鸿篇巨制、史诗性的《红高粱家族》以话剧形式搬上舞台，而且在两个小时之内完成，本身就是一个奇迹。
这部作品非常震撼，尤其是牟导把整个舞台意象化表达做得如此纯粹而准确，把整个舞台空间的拓展做得这么好，同时演员也调整得这么好，我觉得非常的难。祝贺他们，这种震撼力让我一直沉浸其中，就像牟导的这番话一样：一个人的故事和家族的故事，一片土地的故事和种族的故事。
话剧《朝天宫下》主演
郝光
编剧、导演、演员、舞美、服化道呈现的都很震撼，对原剧本的解读非常准确，是一部非常好的艺术作品，尤其是编剧给的基础非常好，在这个基础上，导演经过了艺术加工和他独到的艺术的解释，尤其是他运用了他独到的舞台呈现和艺术表现形式，包括现实主义的象征主义，诠释得很到位，他想体现的东西基本上都体现出来。演员也很努力，方方面面，从演员的形体，演员对角色的理解感受以及呈现都不错！
剧评人
奚牧凉
群舞式的开场、歌队激昂的情节叙述、巨型的高粱景观、鼓风机与扬起的绸带，以及改编自莫言原著小说的这一段包含四个乐章的高密东北乡传奇，乃至与演出配套的21米长剧情微缩场景展。
这些“叙事工程”手法的运用，成功烘托出主人公炽热的生命力、高耸的正义感，可以说，牟森导演的“叙事工程”与《红高粱家族》的结合，最终实现了恰如其分的化学作用。
幕 后
江苏大剧院开幕演出五周年诚意之作，以舞台艺术致敬文学经典
由中共江苏省委宣传部、中共山东省委宣传部指导，江苏文投集团策划，江苏大剧院、南京保利大剧院、北京保利剧院管理有限公司共同出品，仙童戏剧联合出品的原创话剧《红高粱家族》，是江苏大剧院第十部自制剧目，也是剧院开幕演出五周年“原创剧目展演单元”的重头戏之一，于8月4日至7日进行四场演出。
从文学经典到舞台精品，江苏大剧院始终坚持以人民为中心的创作导向，发掘文学经典优秀精神内核，将文学经典呈现于舞台上。
江苏大剧院总经理、出品人廖屹说：“南京是世界文学之都，作为坐落在南京的一座剧院，对经典文学作品的改编是剧院的一种初心和使命。《红高粱家族》这部话剧也凝结了许多领导、同仁，还有艺术工作者的心血，非常感谢大家的支持和帮助，才能让这样一部有力度有温度的文学艺术在舞台上呈现。”
全新的创作意味着一次角力，如何在角力中乘势而上，也考验着每一位主创、演员对作品的理解和表现能力。
这部戏的文本决定了气势恢宏的舞台气质，以及强烈的时代感。百人团队，历经208个日夜，潜心创作、 刻苦打磨，将原著经典桥段在话剧舞台上呈现，塑造了一个个有血有肉的人民史诗群像。
既要让观众在全剧120分钟里坐得住，看得懂，更要让话剧忠于文学，让观众收获感动。这是总叙事、编剧、导演牟森确定的目标。于是，他提出了“生生不息的人民史诗和坚韧不拔的人类图景”的定位，希望把高密东北乡这片土地上一个人、一群人、一片土地的故事带给观众。
该剧人物众多，但带有浓厚地域特色、个人特点的造型充满识别度，让观众眼前一亮。
“从歌队到每一个角色，都有象征性的色彩符号。”服装造型设计刘红曼精心制作了300余件、100多套服饰。服装色彩饱满、低明度高饱和，造就雕塑质感，大量的黑土、高粱元素使得观众快速走进色彩张扬的红高粱世界。
全剧的音乐为人称道，无时无刻不渲染着剧情，不露声色的烘托人物命运及内心变化。其实这样的设定并非空想，在这背后，都来自作曲李京键对原著中真实情感的挖掘。
“不屈、爱情、牺牲”——是在音乐上提炼的三个主题，营造出厚重的历史背景与时代氛围，将话剧中的人物塑造、情感表达、精神内核清晰地传递给观众。
主创团队还邀请到了匈牙利布达佩斯电影交响乐团，采用舞台剧中音乐创作从未尝试过的录制方式，为观众带来电影音效级别的听觉盛宴。
在这部话剧《红高粱家族》中，导演技巧、演员表演、舞台美术、灯光音效，都成为了不可或缺的“角色”。
原著莫言在创排之初便高度认可：“我虽然是小说原作者，但是话剧还应该是一个集体智慧的结晶。我们每个人都在岗位上，为完整体现这样一个作品做出了自己的贡献，我作为原作者向大家表示衷心的感谢！”
首演场结束，“?密东北乡，美酒飘四?。?密东北乡，万物?夜?！”歌队淳朴的合唱依然萦绕耳畔，久久回响。
（编辑：李思）
