研讨会上最普遍的共识是，《杏花雨》不同于当下的白领话剧，有着更为严肃的艺术态度。

　　30年前，上海市工人文化宫创作的话剧《于无声处》剧本在文汇报发表。30年后，市宫重推出的话剧《杏花雨》在热演十余场之后，再度与文汇报结缘。前日，沪上十余位重量级的文艺评论家和剧作家聚集一堂，与陈薪伊、吕凉等剧组人员一起，就此展开了热烈的研讨，“上海话剧需要更多的声音”成为一大共识。

　　市宫30年：

　　作者从非专业走向了专业

　　“市宫话剧创作从《于无声处》开始整整30年了，在全国也是独一无二的，凭借其业余文化宫的形态在30年里推出了许多非常优秀的剧目，从《于无声处》到《中国制造》、《谁主沉浮》，一直到现在的《杏花雨》，他们始终坚持了主流话剧艺术创作的价值观和主流话剧创作的手法。假如说30年前《于无声处》最后花落上海市工人文化宫是在当时特殊政治情形下，今天《杏花雨》这样的组合，他们用自己的品牌，请的都是专业的演员，借助社会的力量，中国话剧舞台走上了一条非常独特的道路，是30年改革开放以来独一无二的一条路。”文汇报文艺百家主编张立行的这番开场白，不仅是对市宫30年话剧创作的概括，也成为很多在场专家的共识。

　　评论家杨晓迅认为，我们这个城市最主要的产业群体发生了很大的变化，纺织局的工人原来是主人公，现在我们是被社会同情的对象。伴随着这样的变化，市宫创作群体经过了30年，作者从非专业走向了专业。

　　评论家毛时安总结了市宫话剧创作“一直是两条腿走路的”：“总工会在非常主流戏剧的路上走得很坚实，从《于无声处》到《血总是热的》，到《中国制造》，到《谁主沉浮》，对现实高度关注。它们还有一个副主题，都是和今天时代主题有关系，但是和今天政治主题稍微有点偏开，像《屋外有热流》，在艺术样式上当时做了很大的探索，包括今天的《杏花雨》。所以市总工会虽然说都是工人创作的，但是实际上它是很复合的创作主体。”

　　陈思和：对话剧提要求

　　对于《杏花雨》，研讨会上最普遍的共识是，是一出不同于上海目前大部分白领话剧的作品，有着更为严肃的艺术态度。评论家陈思和说：“看了《杏花雨》，至少给我一种振奋，我觉得好久没有在话剧中感受这样一种精神的需要。我爱人也说，看了这个戏，想到过去我跟她谈恋爱的时候到剧场看话剧的感觉。以前这样的话剧很多，看了很痛快，觉得台上说了很多话都是我们心里想说的东西，但现在这样的戏太少了。” 他因此说：“这个城市应该有工人在艺术上的声音。”

　　陈思和认为，市场经济发展以后，所有艺术都受到了非常严峻的考验，话剧属于首当其冲的。很多本身是严肃的文艺，可是偏偏投入市场，跟许多娱乐性的作品竞争，这是最痛苦的问题，而话剧面临这样的问题。

　　在陈思和看来，现在上海话剧的繁荣值得肯定，但在上海话剧艺术能够得到观众认可的前提下，仍然需要对话剧提出要求，“话剧需要安安静静，就像听音乐会一样的，不可能锣鼓喧天这样的。话剧需要艺术工作者在竞争当中，拿出自己的品位来征服观众、吸引观众，甚至于震撼观众，这是非常难，也是非常高的要求。”

　　《于无声处》的编剧宗福先认为，市宫话剧最一以贯之的是两个东西——“很重的忧患意识、很浓重的理想主义。” 宗福先认为上海需要保留市宫这个话剧创作平台：“上海应该有多个话剧品牌，而我们市宫已经形成了这个传统，有自己的基础和品牌。另外一点，我觉得社会还有这种需要，我们需要提供平台，让更多的业余作者和潜在的剧作家涌现。”
 
　　（实习编辑：马妍）