作者：子陌
采访者：子陌
受访者：王攀
年轻的时候看着凯鲁亚克的《在路上》离开家乡，在好几个城市生活，游历。
起初完全不懂摄影，刚进周报社就拖拖地擦擦桌子干干杂活。因为一次主动请缨，开始了新闻摄影记者之路。
在看过那么多的生老病死悲欢离合之后，开始变得狂躁，甚至出现妄想、幻听，心理状况一度沦陷。为了跳出这种因为孤独和生命无常而对未来充满了极度不安的情绪，他开始背起相机，穿梭在北京的大街小巷，用三年的时间拍摄了三组关于表现“一个人”的系列：2006年，《一个人：老无所依》，他用照片的形式臆想自己的老年生活；2007年，《抑郁：一个人的世界》，抑郁最难熬的一年，他把这种情绪投射到照片里；2008年，《一个人的世界》，拍的是晨练中的老年人，那时他的内心开始过渡到一个相对平静的状态，在如火如荼的7月，天坛公园里某个明媚的早晨，在一群独享自乐的老年人身上，在杨氏84式太极拳里，他找到了另一个自己存在的可能性，它成为能够承载自己情绪的介质。
也正是在2007年，他认识了一个姑娘，爱情使颓败无助的心理状况有了转机，他开始在热汤热饭热吻中变得平和，又开始重新热爱生活，拥抱世界。现在和心爱的人过着平淡的生活，偶尔出去走走，偶尔打打手鼓，偶尔看书写字。
子陌：你第一次接触摄影是什么时候？
王攀：12岁的时候，姐姐单位两个季度发不出奖金，就折了一台青岛半自动相机。然后靠自己捡拾废品，攒钱买胶卷。但那时候不能算是摄影，只能说是照相，大多拍一些纪念照，顶多也只是从照片中可以看到当年自己留的长发或者穿一些在那个年代看似装酷的服饰。
真正第一次接触摄影应该是进了报社以后，了解到报纸版面缺图，当时我们单位还没有摄影记者，我便主动请缨，问朋友借了相机，开始拍照。很幸运，我第一次拍的就是理查德克莱德曼，而且拍得也完全没有问题，成功率很高，对于瞬间和光影，我很有感觉。最后洗出来的照片比其他几家日报摄影记者强多了。
子陌：那当时一定充满了成就感？
王攀：倒没什么成就感，就觉得这事儿不错，看免费演出，受人尊重，还能赚钱。其实那时候我认为摄影是一特简单的技术活儿。我那时就老算着，一张照片能有几张上版，一个卷儿多少钱，一张片子稿费多少。完全是生活所迫，工资低呀，一个月才300块。
子陌：那你现在理解的摄影是什么样的？
王攀：在我自己这里，摄影分为几个阶段：1，我是摄影记者，不是照相的；2，我是大师，我很膨胀，你们都别小看我；3，我想成为摄影师，我得重新学习；4，我是照相的，不是摄影师；5，摄影只是辅助我生活的一部分。
子陌：很有意思的分段，那对于现在的你来说，摄影只是辅助生活的一部分了？
王攀：嗯，目前摄影是我与这个世界沟通的方式。前段时间是情绪的延伸，或许过段时间又变了。
子陌：那你现在怎么定义自己的摄影？
王攀：我现在偏向于让自己的摄影方式成为人文式的纪实摄影。当时从事新闻摄影只是当时可以选择的一种生活方式。
子陌：那说说现在做的工作吧。
王攀：现在做一些图片的管理工作，虽然也和新闻和摄影有关，但我不太会去考虑跟新闻摄影有关的事情了，做过了就明白了，看那些照片，我也能想见他们拍摄照片时的样子。我现在已经不再拍摄新闻照片了。有空的时候，我会去帮一些时尚杂志拍拍人像，或者一些纪实故事。我自己现在每天就带一个袖珍的胶片相机，随意拍摄一些身边的小情怀。
子陌：对你来说，一幅照片要成为作品，要经历什么样的过程？
王攀：跟我自己情绪无关的，都不能成为我的作品，这是我现在最注重的影像表现，构图和光影只是辅助达到这一视觉标准的手段。那些看似好看的照片，缺少了自己，就显得毫无生命力。
子陌：怎么理解生命力？
王攀：照片的生命力在于是否能成为永恒。像我给那些时尚杂志拍的片子，刊登一次，读者翻翻，当事人收藏一张，我收点稿费，仅此而已，放在硬盘里都嫌占地儿。
子陌：这个永恒怎么来衡量？用时间么？
王攀：很多优秀的摄影师印证了这一点。就像我看到尤金·史密斯的报道摄影《乡村医生》，过了这么多年，它依然经典。我依然不能超越它，也没见过别的人超越。
子陌：最后问一下你在摄影方面的愿景是什么？
王攀：想成为大师的人太多了，我也是其中一个，我会努力去实现，但因为摄影而有一个快乐美好的人生，才是我最大的愿景。
（编辑：刘颖娜）
