对德彪西有一种特别的感情。可能是他的五声调式，对于我们习惯的传统音乐十分契合，听起来总感到很亲切。他的每一串音符都能流入心底，在脑海里浮现出一个个朦胧的场景。

　　
　　如果说肖邦是钢琴诗人，那在我心里德彪西一定是钢琴画家。他用音乐描绘的画面，就仿佛影片的慢镜头，让你感受到音乐中的每一处细节。而你又仿佛置身画中，可以触摸到他那细腻的笔触。

　　
　　德彪西是十九世纪末二十世纪初，欧洲音乐界颇具影响力的作曲家。虽然他被人们公认为印象派的代表，但他本人并不这样认为。也许，“象征主义”这个词更为确切。

　　他的作品，不是古典主义，也非浪漫主义，而是一种由幻想和自然感觉融合而生的，具有突出特色的音乐。他是一个具有创新精神的人。

　　
　　德彪西打破传统的演奏风格，在当时常常受到教师们的责备，但他始终坚持着自己的艺术风格，寻求新的音乐组合。懂得创新的人要比别人，更能承受挫折与打击。

　　与众多音乐家不同的是，德彪西拥有过人的音乐天赋，却并不出生于音乐世家。他的家庭是农民家庭，父亲穷得无法让他接受任何种类的教育。幸运的是，一位曾经做过肖邦学生的好心夫人，看到了他身上的天赋，并免费给他上课。

　　
　　德彪西十分珍惜这个机会，经过自己的不断刻苦努力，日夜学习练习，终于考上了巴黎的音乐学院。

　　德彪西的代表作有《牧神午后》，三首交响曲素描《大海》等。他的音乐对自他以后的作曲家，都产生了深远的影响。那梦幻般飘渺的色彩跨越时空，悠扬的乐声，历经多年之后，再次汇融在我的周身。

　　
　　于我而言，印象最为深刻的，还是《月光》吧，可能因为这是我接触的最早的有关德彪西的一首乐曲。在这首曲子即将结束时，我感受到了月光，它是如此强烈，中世纪的月亮——属于德彪西的那轮月亮，至今仍在那里。

　　我就站在这夜中，月光中，于树下，感受那长久的平静。

　　本文插图选自美国艺术家Erin Hanson

　　（编辑：夏木）