随着人均收入水平的提高，大众在休闲娱乐的消费支出比例也在持续增长，其中音乐相关产业作为重要的娱乐领域在版权正规化的大背景下迎来了新的繁荣。近日2018小鹿角·中国音乐财经博览会就于4月13日在北京圆满落幕，百余位音娱产业大咖的参与和分享展露了行业的生机。

　　除了热门前沿话题，本次会上关于大型演出这个行业“老者”领域的转型和未来的探讨博得了业内的广泛关注。众所周知，国内实体经济近年经历了从电商冲击到电商瓶颈最后电商实体线上线下结合共荣的转变，所以国内演出市场现在面临怎样的痛点，机遇又在哪里？iMe娱乐集团首席执行官周嘉海先生在会上的深度剖析为我们提供了可贵的观点、思路。

　　iMe娱乐是一家总部位于中国北京的亚洲跨国娱乐集团，在亚洲12个国家和地区的专业团队以及诸如BIGBANG亚洲巡演这样的大型项目经验为周嘉海谈及内容的专业度和前瞻性奠定了基础。

　　l 到现场看演出的人越来越多，但音乐消费仍相对奢侈

　　虽然中国的演出市场随经济大环境的不断向好高速增长，但在中国内地(不包括港、澳、台地区)，平均看一场演唱会的一张门票价格占到人均每月GDP的17.24%，而美国是1.81%、日本3.11%、英国2.87%。周嘉海认为音乐消费在国内比起势头大热的电影行业仍然相对奢侈的，国内一场演唱会演出的平均价格大约600元人民币，而日本、欧美等发达地区，平均价格大约200元人民币左右。这个数据也许不够准确，但基本反映了国人音乐消费的压力。也就是说，在中国买一张演唱会门票花的钱，在欧美可以买3张。

　　这是什么原因造成的呢？这来源于欧美和国内观众对于演出的欣赏习惯有所不同，欧美观众会主动通过乐队官方网站、音乐杂志、音乐网站等方式查阅演出消息，去欣赏音乐节、观看演唱会是他们一种享受人生的常规生活方式。

　　当然欧美的演出商、剧场方也会通过各种途径去做宣传，比如宣传单页，但是力度远没有国内演出商大。为了弥补国内大众对音乐消费的市场教育的暂缺，国内演出商在宣传上下的功夫越多也就间接增加了票价成本。

　　l 粉丝经济时代让主办方从幕后到台前，衍生品市场可期

　　根据艾瑞发布的《中国音乐粉丝白皮书》数据显示，国内音乐粉丝中，“90后”占据将近94%，“学生军”则有80.7%，而掌握粉丝的动向，是我们举办一场成功演唱会的基础，这迫使主办方必须从幕后走到台前近距离的去接触了解粉丝群体。通过粉丝性别与年龄分布、学历及地域分布、星座分布、情感状态分布、喜爱的音乐风格、付费行为、终端使用情况等各个维度来描绘出粉丝的画像，精准的利用粉丝营销推动偶像效应。

　　粉丝经济一直都是文娱产业一个热门的话题，它究竟是演唱会的收入支柱还是伪命题？周嘉海认为，粉丝经济才刚刚开始。在收获粉丝前，首先必须非常懂得粉丝要什么，懂得服务粉丝。偶像会服务粉丝，粉丝会消费有情感溢价的商品。当粉丝愿意为你消费时衍生品市场大有可期。

　　演唱会收入主要有招商和票房两部分，并且卖票依然占主要部分。不过在未来依靠演唱会、音乐节自身的造血能力来支持它的可持续发展，这才是关键，也是真正的良性循环。而就像电影衍生品的发展空间一样，演唱会衍生品的市场还远远未被开发。好莱坞、日本、韩国衍生品的销售额都占到经纪公司收入的七成以上。中国2016年整个演唱会票房35亿左右，周边产品的售卖不足一成，将来很可能有百亿级的爆发式增长。

　　l 观众要求不断提高，演出市场的完善转型离不开资本

　　客户是企业的上帝，演唱会的上帝就是庞大的粉丝群体，尽最大的可能满足粉丝的需求，是演唱会行业的立足之本。想要让粉丝买单，就需要行业尤其是主办方不断转型不断完善才能跟上粉丝更迭产生的时代变化。其实一直以来观众对演出的要求一直在提高，从最初“我爱的偶像能来就很开心”，到希望现场有最佳的视听体验，甚至演出外的附加服务和专属内容。需求的拓展注定会让演出商在全方位发展的路上在跨界的途中撞到未知和挫折，而资本的介入可以更好的帮助演出行业交互资源形成跨界完成转型。

　　最后周嘉海还分享了iMe娱乐集团这12年的未来计划，作为中国三大大中型演唱会主办机构、亚太地区演唱会行业的领导者，将致力于推动音乐营销模式的发展创新，依托粉丝营销打造娱乐演出链式经济，完善泛娱乐生态的布局。他说25年的行业直觉让他笃定中国速度对世界的冲击力，只要抓住时代的机遇，紧随发展脉动，我们必将铸就有生命力的行业样本，让中国的演出行业成为一张新的文化名片。

    （编辑：张凡）