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当代艺术就是针对问题而创作—徐唯新专访

2009-05-06 11:10:46来源:99艺术网    作者:

   

作者:贾娴静   

    我的作品与商业无关
 
    99艺术网:您近期有没有跟画廊合作?
   
    徐唯辛:目前在跟纽约一个画廊合作。
   
    99艺术网:经济危机之后,您跟画廊的合作方式有没有改变?
   
    徐唯辛:没有,我们一直都在做展览。去年我是第一次和美国一家比较学术的画廊合作,之前一直在跟寒舍合作。虽然寒舍有实力,但经验不足,导致我们双方的理念不同,合作了一段时间就分开了。

    跟寒舍相比,现在与我合作的那家美国画廊更学术一些,不急于在市场上有何突出表现。去年金融危机时就做了一次我的展览,计划今年还会有。他们计划连续做三年,我们的合作还是比较愉快的。
   
    99艺术网:那你今年共有几个个展?
   
    徐唯辛:两个。一个是那个美国的展览,另一个是年底在北京做“众生相”系列。它是一个纯学术的、非营利的美术馆展览,场租和画册都是免费的。具体情况暂时不透露,我只能说它只是一个民间美术馆。
   
    99艺术网:因为前两年市场景气非常好的时候,艺术家档期都排得很紧。今年经济危机除了这两个展览以外,其他的展览计划有没有因为这个事情而调整呢?
   
    徐唯辛:我和忻东旺、王宏建他们两个人11月份在瑞士还有一个展览。其实瑞士也受金融危机的影响,但是他们说:“文化总是要做,只不过是不是铺张,就是另外一回事了。”
   
    我现在做的作品,和商业没关系。“众生相”在2006年开始着手,那个时候市场是非常景气的。所以说做这个作品的初衷就与市场没有任何瓜葛,该做什么就做什么。

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    99艺术网:您不怎么特别关注艺术市场是吗?
   
    徐唯辛:对于市场,虽然要尊重它,但有独立思考能力的艺术家都应该和它保持一定的距离。我既不会因市场放弃我的追求,也不会拒绝市场。这样才是一个比较健康的态度。

    我经常说艺术家应该以知识分子的身份自居。第一,在作品创作上要独立思考。第二,主流话语要独立思考。独立就是要保持自我,不随波逐流。所以我把金融危机看得很淡,对我的创作和心态都没有丝毫影响。
       
    99艺术网:金融危机对您的创作没有太多的影响?
   
    徐唯辛:一点影响都没有。我刚才说过,在市场最景气的时候就开始做与市场无关的作品,直到今天。现在找我的人越来越少了,因为有一些小藏家一看到我的作品就放弃了。我觉得这样更好,因为这个作品根本就不是市场能够接受的,像“众生相”那么大的规模,市场怎么可能操作起来呢?
   
    99艺术网:不便于他们来做投资。
   
    徐唯辛:对。收藏也有可能,比如说大机构。但是从现在的市场运作方向上看,无论是投资还是收藏,对这种作品根本就不适应。
   
    99艺术网:金融危机对您生活上有影响吗?
   
    徐唯辛:没有影响。我是大学教授,工资比金融危机之前还高。刚才和一个藏家朋友聊天时还说到,如果生活不是很铺张的话,衣食无忧是没有问题的。我从来都认为艺术家的生活应该是清淡,寂寞,或者说是简朴。

    艺术家清贫是必然的,富有是偶然的。因为从艺术史来说,严肃艺术应该走在社会的前面,也许它是寂寞的,因为大部分人不懂。所以说做艺术是一个高风险行业。艺术家都要做好这个思想准备,别以为做艺术就会富有,那绝对是个错误。
 
    谁先把金钱的事情解决了,谁就能出好作品
 
    99艺术网:由于经济危机,一些为了讨好理论家、讨好权贵、讨好商机的艺术家,现在都已经退了工作室打包回家了。而另外一些艺术家,比如像您,仍在艺术界站稳脚跟,潜心创作。所以有一种说法,金融危机既是机遇又是挑战,您认可这个说法吗?
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    徐唯辛:经济危机对我而言既不是机遇,也不是挑战。原来没有艺术市场时,我在创作,现在艺术市场有了,我依然在创作。有没有市场对我而言都是一样的,因为我本身就没在市场里面。

    经济危机对中国艺术的发展来说也许是一个好事情。因为前几年的商业大潮把很多人都搅昏了,一些原本有些才华,也许将来会成为大家的人,也因此垮掉了。在今天这种局势下,经济危机让他们又重新回到了原点,开始冷静反思,可以安心去做一点像样的作品。
   
    99艺术网:您的心态比较平和?
 
    徐唯辛:对。理论上讲我是业余的,因为我主要是教书,并不是职业画家。
很多西方的艺术家也是很穷的,只有少数是富人。但是不是一流的艺术家还是个问题。比如佛洛依德,他的画很贵,在我们这里深受喜爱和崇拜,但在英国或法国的评论家们的眼里就是个三流的画家。由此可见,这里的艺术生态还不够成熟。

    出现这样的现象,是可以理解的。你看前卫艺术的个别大牌,骨子里仍存在狭隘民族主义的价值观,思想境界并不高。    

    99艺术网:在您教的学生中,或者是以前的学生,有没有因为经济危机就不搞艺术了,或者是转行了?
   
    徐唯辛:我相信有这样的人。我认为,现在商业的情况,就像是一次大洗牌,把那些认为做艺术行业可以暴富的人洗掉,保留的都是真心热爱艺术的人。不过残酷的社会仍然是容纳不了太多的艺术家,物竞天择,适者生存。
   西方很多艺术家都是白天打工,夜晚作画。虽然辛苦,却乐在其中。我觉得人生的意义并非取决于金钱,当艺术家将自己的理想和情感寄托于艺术的时候才是真正的快乐。
   
    99艺术网:因为前两年市场炒作的东西太多了,给人的诱惑太大了。
 
    徐唯辛:对。西方人对物质的感受相对于我们要成熟许多,因为他们富裕,所以看得比较淡。到西方走走看看,所有的家里都是别墅。而我们中国人民的生活水平不及西方,所以在突如其来的财富面前...

    我觉得谁先把金钱的事情解决了,谁就能出好作品,就是最牛的大家。为什么?因为他不会被这个东西俘虏。经历得多了,对整体就会有一个新的认识,当然,这也需要一个过程。

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    我们这个时代最需要的是现实主义的绘画
   
    99艺术网:我前两天采访一些年轻的艺术家,他们觉得现在做作品一定要强调美感,强调构图,把作品做出来展览效果,要特别有冲击力,他们认为这是第一位,然后再是思想内涵。您同意吗?
 
    徐唯辛:先形式,或认为形式就是一切,这两种想法都是不对的。我认为内容应在先,然后根据这个内容,再找合适的形式。当然,这个形式非常难找,风险也大。

    我前几天在西安美院讲座的时候,也涉及到了这个问题。要成为现在中国真正有力量的艺术作品,内容形式要统一,内容还要涉及到中国。

    其实,中国的艺术为什么会受到广泛地关注呢?因为中国的问题实在太多了,尤其是历史上的苦难。由于它的资源丰富,所以题材选择上可称为是一个“富矿”。
   
    99艺术网:您做作品的时候,是先有了一个成熟的想法以后再从形式上面入手?
 
    徐唯辛:是这样的,这个东西是相互纠缠的。像 “众生相”,这个 “文革”作品,开始于2001年,整整弄了五年都没有完成。文革是一个公共资源,历史也是公共资源。最关键的问题就是找不到一个合适的形式,所以无法完成。很多人都是这样。

    我刚开始画“矿工”肖像的时候,由于是大肖像,所以效果不错。后来非常偶然地把它与我要关注的历史紧密联系起来了,这是一个有内在逻辑的灵感,不是从天而降的。同样的题材,你没有合适的形式就不可能有更高的价值。我觉得自己很幸运,能够用大型肖像阵列和文本来切入历史,这个方式在国内美术史上还未曾出现。

    今天有人在网上评论,说古代就有“图志”,就是图文并茂的那种。由于我在肖像旁边也配了文字,就有网友认为这是“连环画”,或者是“大杂志”,而不是油画。不是油画有什么关系?这些肖像的制作是恰好用了油画的材料而已。关键是陈列的方法要有效,能够顺畅表达作品的精神。
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    我现在真的很幸福,因为我找到了这个样式去创作我的作品,表达效果非常好。尽管也存在批评之声,但它所引起的关注度无可厚非。要是让所有人都理解,这个作品的前卫性就会消失,当代性也荡然无存了。

    最近网上针对一些人引起了争论。那些人我大部分都不认识。如程美信,是我最近结识的,还有堂,张三山和谭军,都是曾经未进入主流的草根批评家。恰恰是这些人的话是最真诚的。为什么?只因他们和艺术家没有利益关系。

    最近西安美院一个姓王的先生在文章里把我的作品《历史众生相1966——1976》与古代《图经》联系了起来。他讲得非常有意思,说“历代的图经,都是以图文并茂的方式,有文字、图像,是并进的。就变成了一个有机可行的历史线索。它对其他人对历史的认知还原有一个可能性。”

    现当代中国艺术做历史题材的,都把历史模糊化了。一些作品也是讲中国“文革史”,但当你看完以后,你却不知道那段历史的具体内容。中国的历史教科书被屏蔽了,进而中国的历史自然也被屏蔽了,我们根本不知道历史的真实面目。现在这些作品就更加回避了这些问题,艺术作品所表现的意念模模糊糊,它使后人根本无法还原历史。我现在的照片《历史众生相1966——1976》为什么引起了多方关注?因为它正视历史。我做过田野调查,有些人物是我挖掘出来的,他的形象以及在文革中的生活和经历,都被表现的淋漓尽致。我认为我们这个时代最需要的是现实主义的绘画。作为艺术家和经历者,我觉得不宜闭会关于“文革”的思考。追问历史当下的意义,追问历史,对公民社会的建设都有意义。用艺术方式追问历史的语境是因为历史被遗忘。
   
   99艺术网:大家都回避这一块,因为这个话题比较敏感。
   
   徐唯辛:这就是问题,当代艺术就是针对问题而创作。虽然敏感,我还是用巧妙的方法展现给大家。

    99艺术网:前两天你看岳敏君那个展览了吗?
   
    徐唯辛:没有看。这也是一个问题,我的博客中曾经提到过,但没有针对某个艺术家。这些在20年前是前卫的先锋,因为那个时候要消解主流艺术,但是20年之后中国社会对艺术又提出了新的要求,那就是要更加深刻化。而那些东西还有什么意义?

    当年前卫的作品已经成为了主流,上海美术馆可以举办貌似前卫的双年展。而《历史众生相1966——1976》,他敢做吗?我曾经打电话给上海美术馆说:“想在你那儿搞一个《历史众生相1966——1976》的展览,我个人出钱。”他们说:“不行,这个不能展,我们是政府的机构。” 而像矿工题材的展览,他们便会主动找我。   
  
    99艺术网:他们缺乏先锋性了是吗?
   
    徐唯辛:是,先锋艺术要在边缘,要涉及到当下最重要的问题。最重要的问题是什么呢?是历史被屏蔽了。
   
    99艺术网:非常感谢!
 
  (编辑:范文馨)


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