中国画在当下语境中呈现着一种前所未有的发展机遇，以其不可阻挡的发展态势向前推进，也必将预示着盛世时代一个民族文化复兴的伟大到来，历史的浪潮正处在整合、转型、嬗变的阵痛时期，又萌茸着一种蓬勃的动态体征，昭示着中国画在当代社会经济大发展大繁荣的重大影响与作用，及其存在的社会现实意义。与此同时，活跃在当代画坛的极具艺术潜质和开拓精神的青年艺术家部落正是这个大潮的生力军，他们的创作作品关注现实和时代进步，个性鲜明，激情充沛，洋溢着青春的朝气和创新的勇气。其中涌现出的青年画家郭文傑正是其中的佼佼者中引人注目的一位，他的艺术追求与艺术实践可以说是有目共睹的，值得称道。
郭文杰作为青年画家，取得如此进步，可谓绝非偶然。
青年画家郭文傑所在故乡的古鲁圣地，素以人杰地灵称誉，那是一块丰厚的文化沃土，留下了前辈的辛勤耕耘的足迹，文脉绵长，不能不说走向艺术之路的郭文傑在这里获得了得天独厚的陶治与熏染。
中国画历来讲究“师古人、”“师造化、”“借古开今”之论调。不难理解，在画家来说，苦苦探索的艺术天地就是一个探索未知世界的一个过程，就是探索艺术发展规律的过程，无论是自然的、造化的；物质的、物理的；历史的、现代的，还是古人留下的有着数千年积淀的古老文化瑰宝，都让画家如此着迷珍爱，并不遗余力地附之行动，执着的去追寻、偈拜、感悟，奉之为至典。由此汲取创作的灵感，营造着自己的“可居、可游”的心灵家园和精神世界。无论返观郭文傑走过的艺术之路，还是他现在的画作，其实就是一个追求完美的过程，思考生命的意义与价值的过程，这个过程呈现着一种不断探索、饱尝坚辛与挫折又不断前进的特质，并时时迸发着艺术精神的灵性之光，给人以启迪。首先在创作中，在审美情趣上，郭文傑的写意人物画意在笔先，以畅神为主宰，并以造境为烘托，讲究意境、气韵生动；在笔墨程式上，以抒发自我灵性为先导，以意取的态度汲取传统素养，而获得自我生长的起点和力量，始终立足在一种与传统对话、不断生发的立场上，这是画家心手双畅、不断获益的过程，是远离尘世喧啸、净化心灵、升华自我的过程，我们由此可以清楚地感受到郭文傑在当下语境中探索现代文人境界的审美取向，深层次挖掘和思考当代与未来绘画发展的脉络与绘画本体上的定位。展观其作，造境空灵、天真典雅，风雨烟岚、笔墨流动，彰显高远绝尘之美，郭文傑以意取传统与现代情感相融合，开创了一种既有文人情调的气韵之美，又包含浓郁的现代生命体验；既是古典意韵，也是一种现代的感悟。立足现代生活的苍茫境遇，回归到无限生动的文人气韵和审美境界，这正是郭文傑作品带给人的一种美妙体验。古典的“美”与现代的“魅”，交织、融合，流转有韵，成为人们心灵家园的心境和理想，勾画出受众者的无限冲动与神往。画家笔下创造的有着自家语言的或高土卧游、或古贤抚琴、或仕女吟风弄月、或群贤雅集等，成为引导观者与画中意境相通，与心灵交流的特定符号，画家所创造的这种审美样式承载着画面意境所营造的精神家园的悲与喜，欢与愁，成为了体现心灵舒卷的精神元素和生命因子，展现了画家区别于自然存在的具有主观理解、认识和感悟的客观与主观的统一，唤起人们留在记忆深处的有别于自然景观的那种精神上的风花雪月、山水清韵般的感动痕迹，形成了一种“言而有他”、“欲言又止”、“言而有意”、“意幽未尽”的味觉、视觉、感觉等多维触觉体味；看画中景致，乃有诗词之蕴；看画中笔墨纵横，又有文人气息；看画中色彩，则有人文关怀，契合着“是以彼也，彼亦是也”（《庄子、齐物论》），蕴含着画的意境、诗文的韵律。让画的语言，诗文相互阐发、相互激越、相互碰撞而生发的丰富交响之美。在画家构造的共同想象的语境里，特定的场境被赋于了特定的文化含义，暗含着文人的生命情怀和精神意向品味，古典雅韵与现代体味相互沟通、融合、包容、交织，成为郭文傑作品特殊的艺术韵味。
随着现代性进程的发生与发展，中国画的审美愉悦也相应发生了巨大的转变，这种变迁，一方面是审美现代性的转型使然，一方是新的审美情感需要的再创造。如何在现代语境中，重新塑造中国文人典雅文化的审美需求，成为当代文人画创作所面临的重要课题，正是在这个意义上，郭文傑的作品给我们提供了有意的启示。
不同的思想感悟、精神主导、审美取向决定着艺术实践的迥异，画家在艺术探索的过程，不断创造着适合自我的形式语言，这是每个画家从必然王国走向自由王国的必然选择，这种程式是意取传统的出新而非造作，我们看到，在郭文傑的创作中坚持着笃守沉潜和超越的双向进展，不趋时尚，不近俗流，孜孜不倦，锲而不舍，坚定地走自己的路，其难能可贵。不抱定法的笔墨表现，直取造化的激情，体现了画家在学养、性情上的舒展，并凭借其深厚的学院功底，在创作中融入块面造型与构成等西画元素，构图上采用“二维半”的现代空间法，在点、线、色、墨等交织、渲染、融合中，营造一种跳跃、欢快、清新，给人视觉的审美享受和感情洋溢的生理愉悦，心灵的舒放带来了绘画的自由、灵动，以最少的束缚使得精神世界获得了开放与舒展。因此，我们在作品中看到的不是对现实的逃避，而是生命情感的再现，当代人文的关注，对美好生命的讴歌，焕发着当代绘画特有的诗情和美感。
多年来，郭文傑在艺术求索的大道上不懈的追求与坚持，是缘自对传统文化自身朴素认同和自觉选择，具体说是可贵的文化自信，对数千年灿烂文化的挚爱和钟情。在创作上，画家既传承了古老文脉，又借鉴吸收人类社会创造的一切文明成果，丰富完善自我。始终坚持以生活感悟体验为灵感之源，立足扎根在生活的沃土中撷取灵感和激情，把传统笔墨精华程式融入创作之中，强调某种意味与情趣，营造现实世界与心灵家园互通的意境，生发出心灵的远游，乡关的梦寐；其笔墨之间，意象之间，点线的挥洒，色彩的绽放，融动着生命的灿烂和生活的跳跃，洋溢着人性力量的激活；是生命情调的自由舒放，在造化与人的心灵之间透出艺术的性灵之光，表达了天人和谐统一、浑然如体的生命感悟。
古云“画品如人品”、“人品既高，画品亦高”，观之画如见其人之质朴率真，这正是画家心性的体现与诉说，文傑的为人为艺正是基于此，在画家的精神世界里，艺术精神与生活、与社会息息相关，关注现实是文化的自觉选择，是文化发展的责任使然，要时刻以一种画家的责任感守望与呵护人类共有的家园，这就不难理解，当“5.12”全国特大地震灾害发生的第一时刻起，郭文傑就以“位卑未敢忘国忧”的责任和使命，急急放下手中的创作任务，在第一时间内积极通过北京红十字会向灾区捐赠救灾，奉献爱心，感同深受，其匹夫之责可嘉可鉴也，并再三精选精品力作，踊跃参加在京组织的为灾区同胞献爱心，重建家园的各项书画救灾捐赠活动，体现着一个画家高尚的人文情怀、赤热的爱心和社会责任。义举大爱，勿须多言，用行动印证着画家对生命意义沦肌浃髓的体味和精神家园刻骨铭心的炽爱，其人格在爱心的奉献中得到洗礼和升华。
正是有了品艺的二者双修和画家多年来对艺术执着探索的积淀，其艺术状态渐至佳境，成效裴然，蒸蒸日上，可圈可点，其博览多学，远绍前哲，近学时贤、前辈，坚定的向着更加广阔的艺术沃野和弘光大道大踏步行进。相信以郭文傑近乎苦行僧式的跋涉精神和永不满足的坚韧毅志，在实践中磨砺自己的艺术，以传统素养的滋养，自然造化的陶染，其艺术创作更为本质，更为纯粹。自不待言，以郭文傑的才情和执着，其艺术人生的绽放必定迎来灿烂的朝阳和丰收的季节。
（实习编辑：许晶晶）
