散装、非生产与狭隘主义

——从“务实与拟虚”展想到的

    于艾君

    《现实六种：务实与拟虚》展于2008年3月8日——4月12日在北京红星画廊举行。参展艺术家有刘传宏、刘洋、邱洪峰、孙策、薛志军、于艾君，展出平面作品约40件。由艺术家于艾君担任策展，此展是继广东美术馆《从“极地”到“铁西区”——东北当代艺术展（1985—2006）》之后又一个事关“废墟美学”和废墟意象的研究展。

    笔者无意做职业策展人，只想以“一线”艺术劳动者的身份去做点事情，我想这种“内部的”身份或许会给我有别于职业策展人和评论家的学术触角，它将直接体现于对作品的意义判断上。可以说，这些作品试图在学院传统与“当代”的中间路线中杀出偏锋，试图以文火重炒一度被臧否的学院冷饭，说到底，他们不相信甚至拒绝时下那种商标感觉的符号性，试图用最朴素也最“老实”的手法去做作品。对他们来说，学院背景尽管不是什么资本，但也绝非镣铐，它会提供给作者必要的技艺支撑，这种支撑某种程度上使得“观念”有了可靠的技艺依附，在机智诚实的艺术劳作下，作品的可信性所带来的品质感由此产生，

    但这种品质感不是靠批量生产去获得的，恰恰相反，我们反对这种被朱其先生所概括的“艺术资本主义”牵引下那种生产状态的所谓艺术劳动。没有痛苦和追问的艺术是名不副实的。由于所谓当代模式在全球范围内的“和平演变”，尤其是它在中国的大跃进，当代艺术由最初的曲高和寡、世人难窥其妙变成了如今的普世狂欢，这虽然事涉“艺术何用”的价值取向和精神信仰等终极问题，但某种角度和程度上说，当代艺术日趋娱乐化和消费化这点确是不争事实，或者说，那种消费和娱乐化的当代艺术变成了艺术（市场）格局中的“显学”，这使得许多艺术家人格的纯净性空前丧失，我们认为这不是也不应该是当代艺术生态的全部。因此，在“当代”标签下的琳琅满目却品质趋同的艺术作品中，在资讯过多、艺术市场变得阴谋化的时下，还真有必要强调一种钻牛角尖儿的狭隘主义精神。

    显然，此次参展作品母题几乎都与“废墟”相关，这可能是因为地域、教育背景，或许还有性格气质等原因，“废墟”既是他们曾经的生活现实，也是其心灵投影和挥之难去的情结。展览虽名为“现实”，但艺术家的作品面貌、对“现实”的体验和反映都各不相同，各怀机智。展品总体语言倾向大致可概括为，在本体语言内探讨表达的当代性，在共有的生活中散装各自“现实版”的心智。如展览名称所言， “务实”具有方法上的求真之意，它将“写实”系统纳入个人而非作为公共经验的传统艺术语汇中加以重新阐释。“拟虚”则重在“拟“的手段和方式——从现实中来，到虚拟中去——“虚”是作品现的精神气质，可以说，几位艺术家在“非生产”状态下的实践和状态，丰富了当代尤其是当代架上艺术的写作模式。

  （编辑：正非）