在之前文章《2021上半年拍卖市场最“火”的五位80后艺术家》一文中，我们提到五位在上半年二级市场上最受藏家追捧的艺术家，其中最年轻的艺术家是1987年出生的艾弗里·辛格(Avery Singer)，其1050万美元的成交额高居第二位。

　　艾弗里·辛格是一位美国当代艺术家，她以在其大尺幅的绘画中呈现出独特的数字风格而闻名。作品创作的过程包括使用3D渲染软件创建图像，然后用喷枪将其涂到画布上。

她解释说:“我想创作出在绘画中从未见过的东西，我想这确实是一个属于一代人的问题，在某种程度上是属于我们这一代人的艺术。”

　　辛格1987年出生于纽约，并在这里生活和工作。父母都是艺术家，她2010年从库珀联盟大学(Cooper Union)毕业，在那里她涉足了视频和表演艺术，但大部分时间都在木工车间自学木工、金属铸造和焊接。

　　毕业后她开始找寻自己的作品风格，并于2013年柏林画廊周期间在Kraupa-Tuskany Zeidler举办了第一次个人展览，这是欧洲艺术季中参观人数最多的活动之一。

　　展览中她的五件作品全部售出，在画廊周期间，辛格收到了欧洲三家机构的个展邀请，进而开始了一系列备受瞩目的机构展览历程。包括阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum)和洛杉矶哈默博物馆(Hammer Museum)举办的个人展览。此外她还入选了2015年新博物馆三年展和第13届里昂双年展，此后紧接着于2016年加入Gavin Brown画廊。

　　辛格在高中时在旧纸垫上画了一些铅笔画，但觉得它们不够有趣，所以她决定试着用喷枪完善它们。几乎同一时间，她也用Sketch Up软件创作插图，不久后她融合了这些元素，开始用喷枪绘画。

　　辛格的画作通过重新激活结构主义、未来主义的形式美学以及灰色的阴暗色调，证明了她对前卫的视觉修辞的极大着迷。当然她的目标不是让死去的前卫艺术在她笔下起死回生——相反，她的作品毫无疑问地表明了自己对这一形式的深入。

　　2018年11月，她的画作《同行者，燃烧的生物》(Fellow Travelers, Flaming Creatures, 2013)在苏富比以73.5万美元的价格售出，是拍前最高估价的六倍多，预示着这位艺术家的市场进入了一个新阶段。

　　2019年12月豪瑟沃斯宣布代理这位年仅32岁的艺术家，她也成为了该画廊目前旗下最年轻的市场宠儿。

　　当下市场对辛格作品的热情与她作品的稀有性没有太大关系，在顺利进入蓝筹画廊的花名册后，辛格迎来了市场春天：在洛杉矶弗里兹（Frieze）艺博会上，豪瑟沃斯为她举办的个展上作品销售一空，价格在8.5万-49.5万美元之间。

　　辛格的绘画借鉴了广泛的门类，包括商业艺术、建筑和平面设计的观念。使用 SketchUp——这一受建筑师和工程师欢迎的3D建模软件——她以数字方式生成图案和构图，然后将它们投影到她的画布上，以产生奇怪的图示语言。

　　辛格市场飞升更多的是与她的一级和二级市场在过去三年中持续的推进有关。知名画廊的展览和定期拍卖上亮相都让她的名字广泛为人所知，这两大因素共同导致这位年轻艺术家的作品在今年5月的香港和6月的纽约价格飙升至惊人的水平。

　　自2017年1月以来，已经有18幅艾弗里·辛格的画作被拍卖，只有两幅没能售出。不出所料，她的大尺幅作品是最受欢迎的。

　　如今，追求效率和收割流量的生产机制在艺术圈同样使得年轻艺术家的作品在短短几年时间就变得比伟大的大师前辈们作品昂贵得多。一件作品的稀有性和艺术家在艺术史上的地位在今天似乎都不如它所唤起的新奇感和热情来得重要。

　　2021年5月21日，辛格的职业生涯进入了一个崭新的阶段，2013年创作的《围绕现代主义雕像的舞者》(Dancers Around a analog To Modernism)在香港佳士得拍出了300多万美元的高价。一个月后的6月23日，2018年创作的《无题》在纽约富艺斯拍卖行以410万美元的价格售出，这是35岁以下艺术家有史以来第二好的拍卖结果。

　　辛格正在吸引西方和亚洲大收藏家的目光，这从其作品藏家的分布也可见端倪，53%的藏家在香港，38%的藏家在纽约，8%的藏家在伦敦。

　　但如果过快的商业化无疑会让年轻艺术家的作品遭到希望通过购买，转售，套现盈利的投机行为，大量资本涌入市场导致年轻艺术家的价格在他/她们尚未站稳脚跟之前就已经暴跌。

　　迄今为止，辛格的多幅画作都以超过其估价的价格售出——有时甚至超过六倍，但所有对于年轻艺术家作品的过度追涨必定是危险的，30多岁的年纪对于职业艺术家而言，前方的路显然很长，虽然代理画廊试图通过只向他们信任不会短期转售的博物馆或收藏家出售其作品来避免对其作品进行炒作，但其实对艺术家来说，考验才刚刚开始。

　　（编辑：夏木）