“从纽约的时代广场到巴黎的小皇宫花园，艺术家们在2019年通过新鲜的公共艺术作品吸引了国际关注——最精辟的雕塑、穿透性的灯光装置和令人大开眼界的壁画激发了关于身份、政治、气候变化和社区的有意义的讨论，同时，有时也激发了人们的敬畏之心。”
“公共艺术”在这段话里的意义，似乎超出了我们平时对于这个概念的大众理解：广场上、商圈里的大雕塑就是“公共艺术”。
那我们先来看看，这些2019年最棒的公共艺术究竟好在哪里：
作品：Shadows，2019
作者：Sabine Hornig
地点：悉尼
Sabine Hornig, Shadows , 2019. Photo by Mark Pokorny. © Sabine Hornig und VG-Bild Kunst, Germany. Courtesy Tanya Bonakdar Gallery, New York.
Sabine Hornig将悉尼国际大厦的公共大厅和庭院空间转换成一个非凡的穿越时间和景观的旅程。
作品：Border Tuner
作者：Rafael Lozano-Hemmer
地点：美墨边境
Rafael Lozano-Hemmer, Border Tuner, U.S.–Mexico border
Rafael Lozano-Hemmer设计的这件作品是一个即时而短暂的光声装置，为美墨边境的公众创造了一个可以参与的、独特而强大的、互联互通的平台。
作品：Brick House
作者：Simone Leigh
地点：纽约
Simone Leigh, Brick House, 2019. Photo by Timothy Schenck. Courtesy of the High Line.
Simone Leigh的这件是纽约High Line项目的第一个委托公共艺术作品。刻画了一个令人印象深刻的16英尺高的女性半身像形象，引人注目的是她少了一双眼睛，头发梳成非洲式的玉米辫。这件青铜雕塑占据了一个非常好的地点：一侧被哈德逊广场(Hudson Yards)的玻璃塔包围着，盘旋在第十大道上川流不息的车流之上。它虽然没有眼睛，却俯瞰着这个城市。
作品：Rumors of War
作者：Kehinde Wiley
地点：纽约和里士满
Kehinde Wiley, Rumors of War, New York City and Richmond, Virginia
这个作品是Kehinde Wiley为纽约时代广场创作的一座青铜雕塑，未来会被弗吉尼亚州美术博物馆永久收藏。作品探索了纪念军事力量的公共艺术传统。
作品：Eveleigh Treehouse
作者：Nell
地点：悉尼
Nell and Cave Urban, Eveleigh Treehouse, 2019. Photo by Nelson Cortez, Mark Pokorny and Juan Pablo Pinto.
Courtesy of the artist, Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney and STATION, Melbourne.
Nell的树屋与当地的自然、场地和历史融为一体，两个细长腿上的树屋由低矮的走道连接在一起，柔和地坐落在Eveleigh绿地上。当地社区的400多名志愿者用金属树胶树叶制作了个人铭文，艺术家Nell把这些铭文改造成了一个好客的洞穴。
作品：Vigil
作者：Jenny Holzer
地点：纽约
Jenny Holzer, “Vigil”
珍妮·霍尔泽的这个作品有点不同，是一幅在纽约地标洛克菲勒中心滚动的文字投影图，讲述了枪支暴力的恐怖和破坏。尖刻而有力，反映了我们这个时代的节奏。
作品：Evolution-Multi-functional trainer
作者：XU ZHEN®
地点：上海
Xu Zhen®, Evolution-Multi-functional trainer, 2019. Courtesy of Xu Zhen® and James Cohan Gallery, New York.
这个作品被安装在上海崇明岛的一个公园里，这里是长江入海口处一个地势低洼的冲积岛屿。
作品：FOR FOREST
作者：Klaus Littmann
地点：（奥地利）克拉根福
Klaus Littmann, “For Forest”
这片无穷无尽的自然景观是由300棵树组成的，它们从操场上喷涌而出，随着天气的变化和季节的交替而不断变化。这幅作品的灵感来自于1970年至1971年奥地利艺术家马克斯·佩特纳(Max Peintner)的一幅铅笔画，他设想了一个森林只作为展览品存在的时代。
作品：In Absence
作者：Yhonnie Scarce and Edition Office
地点：墨尔本
Yhonnie Scarce and Edition Office, In Absence, 2019. Photo by Ben Hosking. Courtesy of Edition Office.
这个作品被誉为是艺术家和建筑师之间的美丽对话。9米高的木材层层包裹，行程巨大的圆柱体。从纹理、炭色到光泽的黑色玻璃，散发出一种视觉上的黑暗，站在其中，会将眼睛聚焦在光线从上方进入结构的地方。
作品：Teeter-Totter Wall
作者：Rael San Fratello
地点：美墨边境
Rael San Fratello, “Teeter-Totter Wall”
在墨西哥士兵和美国边境巡逻人员的监视下，边境墙两边的孩子们在粉红跷跷板上玩耍，时间只持续了半个小时。这个作品的草图其实完成于2009年，是探索美国和墨西哥之间经济、政治关系的概念作品之一。
作品：Aero(s)cene: When breath becomes air, when atmospheres become the movement for a post fossil fuel era against carbon-capitalist clouds
作者：Tomás Saraceno
地点：威尼斯
Tomás Saraceno, Aero(s)cene: When breath becomes air, when atmospheres become the movement for a post fossil fuel era against carbon-capitalist clouds, 2019.
Photo © Andrea Rossetti. Courtesy of the artist, the Aerocene Foundation, Andersen‘s, Copenhagen, Tanya Bonakdar Gallery, New York/Los Angeles, Pinksummer Contemporary Art, Genoa, and Esther Schipper, Berlin.
就算宇宙有边界，Tomás Saraceno也会超越它，挑战思维的共同边界。这个作品被悬挂在码头的一端，具有羽毛般的质感，这是2019威尼斯双年展上最精致而又最引人注目的作品之一。
作品：The Shoreline Dilemma
作者：多伦多双年展
地点：多伦多
Toronto Biennial, “The Shoreline Dilemma,” locations across Toronto
首届多伦多双年展用城市坐落于安大略湖的这个地理位置作为一个出发点，探究在过去的12000年里，在殖民主义和工业化背景下，当地发生的重大改变。
看过上面的作品，我们似乎能够抓到公共艺术作品的一点点内涵：
在某种程度上来说，公共艺术是我们如何看待这个世界的一种反映，每个公共艺术项目都是一种互动的过程。
（编辑：夏木）
