在芝加哥读伦勃朗肖像画：精湛笔法呈现的那些人性深处

　　伦勃朗的横空出世使肖像画变得更为复杂。他通过道具、光线和模糊的布局来建构画中人物形象，让人们不禁思考：肖像画到底是什么？“伦勃朗的肖像画”正在美国芝加哥艺术博物馆展出，通过画家精湛的笔法可以看到，艺术家不仅可以对人物进行自由构造，而且对人性的呈现更能通过普罗大众得到充分的表达。

伦勃朗

　　伦勃朗·哈尔曼松·范·莱茵 (Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606年7月15日—1669年10月4日)被称为荷兰历史上最伟大的画家，同时也是欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家之一。伦勃朗所处的年代被称为荷兰的黄金时代 (Dutch Golden Age)，当时荷兰的科学、商贸和出版业处于巅峰时期，社会开化，宗教环境宽松，产生了大批富裕的中产阶级，间接推动了艺术的发展。

　　伦勃朗的横空出世使肖像画变得更为复杂。他通过道具、光线和模糊的布局来建构画中人物形象，让人们不禁思考：肖像画到底是什么？

　　2019年，是伦勃朗逝世350周年，世界范围内的纪念展由此展开。此前已有大英博物馆“伦勃朗：在纸上思考”（至8月4日）、荷兰国立博物馆“伦勃朗和荷兰黄金时代”（至6月10日）。

　　近日，芝加哥艺术博物馆推出“伦勃朗的肖像画”特展，两幅伦勃朗的经典之作——《男孩的肖像》（Portrait of a Boy）和《自画像》——从加利福尼亚州帕萨迪纳市的诺顿·西蒙博物馆借出，这两幅画将与芝加哥艺术博物馆馆藏的《戴金项链的老者》和《站在两截门后的少妇》一起，向人们展示伦勃朗的大师级技艺。

　　伦勃朗出生宽裕，年少成名，后半生却困顿潦倒，终于贫病。历尽世态炎凉的他在创作上也经历了数个不同阶段：从中早期的注重细节、浓墨重彩，到后期的朴素低沉，再到晚期所绘自画像中不加矫饰的沧桑面容。伦勃朗的作品题材多样，从宗教典故、历史场景，再到风景肖像、日常生活，他都能真诚地描绘出来。

　　展出的四幅经典肖像画不仅体现了伦勃朗作为画家的精湛水准，更突出了他对画中历史主体的深邃了解和对艺术史的博学多识。他的作品是对肖像画这一历史悠久流派的致敬，更为一个全新的艺术未来拉开了序幕：人性能通过普罗大众得到充分表达，艺术家能够对人物进行自由构造。

　　肖像油画

伦勃朗·范·莱因《戴金项链的老者》（Old Man with a Gold Chain），1626–1636

　　1631年，《戴金项链的老者》的第一版，是这位老人的胸像画。男子身着华服：黑色丝绒外套，搭一顶羽帽，纯金耳环配上珍珠，胸前是分量十足的金链条，颈部绕着钢制护喉甲。在其后文艺复兴时期绘画中，这样的装饰意味着军人身份，但在伦勃朗的画里，所有这些都是画家的戏剧道具，它们在同样戏剧性的光线下，成为一幅幅人物习作，而非真正的肖像。

　　这幅人物习作是画家在这一类型的早期探索，人物画也是贯穿伟大的荷兰艺术家伦勃朗一生的题材。尽管他的丰富画作涵盖风景画、风俗画，以及少许静物画，但圣经和历史画以及肖像才是伦勃朗的主攻。作为这些兴趣的延伸，伦勃朗展开了对个体形象的研究，通过运用戏剧服装、丰富而精妙的光线，营造戏剧感。

　　他收集服装，把模特扮成各种形象。在这幅画中，金链子和钢护喉甲显示备受尊崇的军人身份，羽毛贝雷帽唤起早期时光，画面素净的背景陪衬着他宽大的黑色身躯。这是一张真实的面孔，饱经风霜，提防留心，闪动着骄傲与人性。这位一度被视作画家父亲的模特，其实是伦勃朗喜爱的模特，频现于画家早期作品中。

　　青年伦勃朗在1631年自信满满地画下此作，当时他已离开故乡莱顿（Leiden）奔赴阿姆斯特丹追寻艺术，或许他正想用此画证明自己融汇历史画与肖像画的能力。

　　以这幅芝加哥艺术博物馆馆藏的伦勃朗早期作品为例，可以看到他的肖像作品中的光线通常从斜前方约45度角照射过来，勾勒出人物的轮廓线，而人物身体的其余部分则隐藏在黑暗处。伦勃朗尤其善于运用巴洛克时期盛行的明暗对照法(Chiaroscuro)来突出表现主体。明暗对照法源于意大利语的“明”(Chiaro) 与 “暗” (Scuro)，是文艺复兴时期发展出来的绘画技法，借强烈明暗对比的基调来塑造戏剧化的场景和人像。除了伦勃朗之外，文艺复兴时期画家如达·芬奇、卡拉瓦乔等画家都以此技法见长。这种对比手法后来也被广泛运用到摄影艺术中，被人们称为“伦勃朗光线”。

伦勃朗·范·莱因《自画像》（Self-Portrait），约1636–1638

　　在加州诺顿·西蒙博物馆馆藏的《自画像》中，伦勃朗同样采用了大半身像，他巧思布局，使观众与皱着眉头的伦勃朗目光相对。尽管伦勃朗的画像十分写实，但他的姿态却充满情感，左手伸进了胸前昂贵精致的外套里。他的服装再一次仿照了上一个世纪，让自画像看起来像文艺复兴的作品，他希望由此提升自己的身份，让人们不再视其为手工艺匠人，而是一位真正的艺术家。

　　考虑到伦勃朗当时的经济状况，画中那殷实的贵族气派正是他渴望的，因为在那个时候他已处于破产边缘。在这幅画里，人们再一次看到他戏剧性地运用了光线。

伦勃朗·范·莱因《男孩的肖像》（Portrait of a Boy），1655–1660

　　这幅画也来自诺顿·西蒙博物馆，同样包含了丰富的想象力。男孩的左肩上有一只草草画就的宠物，或许是鸟或猴子。由羽毛帽、带蕾丝领口的衬衫构成的服装也是更早前的打扮。尽管身披奇装、肩负萌宠，肖像却显示出真诚与坦率。柔和的灯光均衡地照着男孩的脸，凸显出他闪亮的圆眼。这幅作品或许并未完成——只展现了艺术家手法的冰山一角——但就男孩的表情而言无疑是非常到位的。

伦勃朗·范·莱因《站在两截门后的少妇》（Young Woman at an Open Half-Door），1645

　　在这幅《站在两截门后的少妇》中，起到主要作用的并不是服装，而是年轻女子与被看者的互动丰富了作品的信息。画中，女子在店家或屋门口招呼人的场景十分寻常，这样的画面可以回溯至文艺复兴时期。不过，从女子仅仅倚着门探出的样子，她招呼的不是挚友或者贵客。女子双手紧紧扶着前方的木条，她有意在双方间设了一个物理的屏障。与此同时，她侧目而视，半张脸掩在暗部。她显然正盯着某个地方，但盯着谁又或什么东西？

　　版画

　　除了油画，伦勃朗一生还创作了大量蚀刻版画 (Etching) 和素描作品。它们大多以肖像、自画像、和宗教故事为主题。芝加哥艺术博物馆收藏了多件伦勃朗的素描和蚀刻版画作品。蚀刻版画是一种版画的制作方法。作画时需要先在金属板上雕刻，然后通过使用强酸腐蚀来制成凹版，再用油墨印刷成版画。

伦勃朗·范·莱因《窗前的版画自画像》，蚀刻版画，1648