大卫·霍克尼（1937年生）《艺术家肖像（泳池与两个人像）》，1972年作，压克力 画布，213.5x305cm.David Hockney
1.6.26亿，一幅肖像画让大卫·霍克尼成“最贵在世艺术家”
纽约时间11月15日19时53分(北京时间11月16日上午8时53分），佳士得纽约二十世纪艺术周上，英国艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）， 凭借1972年的油画代表作《艺术家肖像（泳池及两个人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)）以1800万美元起拍，以 8000万美元落槌，加佣金9031.25万美元成交，折合人民币6.26亿元的成交价，摘取“最贵在世艺术家”桂冠。
作于1972年的《艺术家肖像（泳池与两个人像）》是大卫·霍克尼最具标志性的作品之一，当中蕴含两段创作故事。其一发生在1971年，当时他 在工作室的地板上偶然并置了两张照片，并从中获得启发。霍克尼忆述：“其中一张是一个人在水中游泳，因此影像显得有些扭曲……另一张则是 一个男孩正凝视着地面。”“以不同风格绘画两个人物的念头令我着迷，于是我立刻动笔。”
2.班克斯“自毁”百万英镑的画作
伦敦当地时间10月5日“苏富比当代艺术晚拍”专场上，英国涂鸦艺术家班克斯（Banksy）的画作《女孩与气球》最后亮相。经过一番激烈电 话竞价，拍卖师敲下成交槌，画作以104.2万英镑成交。正当场内鼓掌庆祝时，画框突然响起警铃，在众目睽睽下，框内画作缓缓下滑，画框内置 碎纸机把画作切割成碎纸片。拍卖结束不久，班克斯在Instagram分享了画作被切割成碎纸片的照片，并配文：“加价、继续加价、消失了。”
104.2万英镑的画作毁于艺术家本人之手，一位市场观察者说：“这是在艺术市场最重要也是最耀眼的场所，对艺术受资本控制的一次最有力的嘲弄（自嘲）！价值100万英镑的一次完美的艺术行为！西方从来就不缺这样具有自我批判性的艺术家。”
虽然画作“自毁”，但是在 苏富比拍卖会上拍下《女孩与气球》的女收藏家称还是会继续这笔104万英镑的拍卖交易。
3.假展览！“草间弥生x村上隆联展”无一件真品
根据多家日媒报道称，中国发布展览消息的网站上打着“草间弥生×村上隆藏品双联展”等旗号，大量展出了冒充“波点女王”草间作品的绘画和 雕塑等，并且草间和村上均未参与这些作品的创作，作品全系赝品。疑似虚假作品展览曾连续在深圳、广州、武汉、上海等4座城市举办。
针对这一现象，草间弥生方面认为，中国的公司擅自在各会场举行展览。对于从9月中旬开始在上海举办的展览，已经向会场方面寄送了警告书， 迫使展览中止。如今，两位艺术家一致认为“此举侵犯了自身著作权并违反了中国法律”，并打算对展览策划公司提起刑事民事双层诉讼。
《埃德蒙·德·贝拉米肖像》
4.300万！人工智能画作拍出天价，艺术还是人类专属吗？
今年10月，法国艺术小组Obvious用人工智能（简称AI）而完成的《埃德蒙·德·贝拉米肖像》在纽约佳士得拍卖中以43万美元成交，这也是第一 幅登上拍卖场的人工智能画作，拍卖行称，这意味着人工智能艺术首次进入世界拍卖舞台。
这幅肖像被列为第一件在拍卖中售出的AI艺术作品，使Obvious一下子成为了媒体口中一种新艺术的旗手。媒体上涌现出一系列让人恐慌的疑问： 这是艺术吗？对于这样的作品，艺术家和拥有者分别是谁？如今机器也具有创造力吗？佳士得版画和复制品业务国际主管理查德·劳埃德他说道， “我倾向于认为，作者身份相当重要——这关乎其与观赏者的联系。但是你也可以说艺术存在于观看者的眼里。如果人们觉得它充满感情，鼓舞人 心，那么它就是如此。如果它摇摇晃晃，嘎嘎叫，那它就是一只鸭子。”
在BBC最近的一篇报道中，作者Thomas Graham写道，AI艺术的“背后操手”依然是人类，AI能够帮助人们探索与突破认知的界限，对于AI艺术的 讨论最终落于对于人类创造力的发问。
5.上心了，文创！故宫文创成“网红”
600岁的故宫在最近几年里，把自己变成了人人喜爱的“网红”，例如：2014年，一组题为“雍正：感觉自己萌萌哒”的《雍正行乐图》动态 图片在微信朋友圈爆红，同时还捧红了一系列周边文创产品，妥妥地走上了“超级大IP”的道路。卡通的手机壳、行李牌、书签、电脑包、鼠标垫 、U盘，到纸胶带、钛金眼镜、手表、香皂、酵素皂，甚至还有夏天盖的真丝被、冬天盖的棉被，以及最近爆火的故宫口红。
故宫博物院改变传统的传播方式，运用多种方式来传播优秀传统文化，让故宫文化遗产资源活起来。作为一个博物馆，把文化资源真正地融入了人们的生活。文创产品数量超过一万种，年销售超过10亿，让故宫成为国内博物馆文创的最大玩家。
6.悲剧！巴西博物馆大火烧掉200年的“无价”历史
当地时间9月2日晚7点半左右，巴西国家博物馆突发大火，这座刚刚在6月庆祝了200岁生日的拉丁美洲最大博物馆被火苗吞噬，博物馆仅有10%的 馆藏得以幸存，包括陨石、矿石和部分陶艺收藏等。烧毁的文物中，很多都是无价之宝，其中还包含几件具有里程碑意义的藏品，如埃及文物和在 巴西发现的最古老的人类化石，一具超过1.2万年历史的女性遗骸，它也是迄今拉丁美洲发现的最古老人类遗骸，世界上最大的陨石——渥拉斯顿 环形山陨石。
卢西亚，11500年的一具女性头骨，是在美洲大陆发现的最古老的头骨
巴西国家博物馆的展品有动物、昆虫、土著居民的餐具、恐龙化石、牙齿、像军刀一样的虎骨、埃及木乃伊、鱼标本、哥伦布时代前的美丽陶器、 南美考古器物、陨石、化石等，这场大火，让巴西国家博物馆及其研究院两百多年的努力、调查和知识毁于一旦，这对所有人来说都是悲伤的一天。
图源：中国美术报
7.当艺术品邂逅区块链
“神通广大”的区块链到底是什么？其实，区块链技术是一种分散式数据库，它通过对等网络存储使用者的资产登记和交易信息，而且交易记 录是通过密码被安全保护的，时间一过，交易记录会被封存在数据库里。这就创建了一个不可改变也不会丢失的记录。
如今，区块链成为诸多媒体、行业及政府频繁提及的关键词，成为资本追逐的风口，在区块链技术的影响下，艺术家或者艺术机构可以确认数 字作品的版权，跟踪其使用情况，并实现收益的分配。而艺术品实物，则可以通过区块链技术实现数字化、货币化，在二级市场上自由流通。同时 ，在智能合约里可以进行约定，在什么样的条件下，艺术品的所有权可以进行变更等。对艺术品鉴定、评级的透明化，以及该领域知识的共享所带 来的益处；甚至是为一些艺术品的运营和应用带来新的突破，产生新的模式。（来源：中国美术报）
图源：收藏投资导刊
8.沉浸式“网红展”成艺术行业流量新担当
被赋予“出片率高”、“打卡必备”等标签的所谓“网红展”轮番轰炸着社交媒体与各大美术馆，如今已成为艺术行业的流量担当，艺术家积极地把身边的新技术应用到了作品当中，作品和参与者间更直接的互动和对话，创造了空前的沉浸式体验。同时，沉浸式艺术这种结合了多领域链接的新兴艺术形式，将人的“五感”结合在一起的新型体验式艺术，为观众带来了强烈震撼的视听冲击和真实感。
沉浸式艺术展览为何这么火？中央美术学院美术馆王春辰说：“传统审美观念中，观众和作品之间的关系是‘静观’，存在空间和心理上的距离和隔阂。但今天当代艺术更多谈到的是‘融入’，强调主体与对象相互渗透。沉浸式艺术是一种主体对客体的全方位包围、置入。”
虽然沉浸式可使观众有更全面的体验，但如果仅有光鲜的宣传和借势营销，那么艺术难免沦为附属品。
普利兹克奖“花落”91岁印度建筑师巴克里希纳·多西 图源百度
9.普利兹克奖“花落”91岁印度建筑师、艺术家夏洛特·普罗杰iPhone拍摄影片赢得特纳奖
北京时间3月7日23:00，第40届普利兹克建筑奖授予了印度建筑师——巴克里希纳·多西。多西作为建筑师从业70余年，曾经是勒·柯布西耶和路 易·康的学生以及后来的合作伙伴。多西的建筑深受印度东方文化影响，极具诗意。多西是第45位普利兹克奖得主，亦是该奖的第一个印度建筑师 。
获奖评语：“印度建筑师巴克里希纳·多西（Balkrishna Doshi）在他的职业生涯中持续地，并以最高程度体现了普利兹克建筑奖的意义。在从业超过60年 的期间，多西在逾百座已建成的作品中展现了建筑艺术之外，更为人类做出了实质的贡献。通过普利兹克奖，评委肯定了多西的建筑成就，他对家 国的尽责，对社区的投入；以及在他漫长的人生轨迹中，为人师表所带来的影响，为全球各地建筑师和学生所树立的榜样。”
艺术家夏洛特·普罗杰iPhone拍摄影片赢得特纳奖
《布瑞吉特》中的一幕 图片来源：Charlotte Prodge/Koppe Astner/PA
艺术家夏洛特·普罗杰（Charlotte Prodger）用iPhone拍摄了一系列短视频，展现了火车窗外的苏格兰乡村风景、暖气片上的T恤、拍打着灯的 猫咪。这一系列视频使得她最终捧得2018年的特纳奖。
艺术家解释道，她之所以用iPhone进行创作，是因为她经常独自一人进行拍摄，而这部手机就像是她自己的延伸一样：“当你行走在这个世界中的 时候，手机使用起来更方便，也令人更加舒适。对我来说，所有的东西都在里面。”这位艺术家认为，这部影片从奇特的角度描述了身份认同的变 化，探讨了风景、身体、技术、时间之间的相互作用。
潘天寿·无限风光图 1963年作
10.2018年艺术品市场：喜忧参半
从苏富比、佳士得、保利、嘉德这四家领头拍卖行在中国市场的表现来看，2018年艺术品拍卖成绩有喜有忧，拍卖行已开始减量增质以应对变化。不过即使在波动中，仍然有不少成交亮点。
中国嘉德2018年全年总成交额逾58亿元，6件拍品成交价过亿，80件拍品成交价过千万，创38项拍卖成交纪录，17个百分百成交专场，2018秋拍嘉德交出了24.75亿元的成绩单，较春拍总成交额提升了22%，其中3件拍品进入“亿元俱乐部”，其中，张宗宪旧藏齐白石《福祚繁华》以9200万元成交，潘天寿巨幅指墨《无限风光》2.875亿元成交。此外，古籍善本专场也表现得格外“霸气”，安思远藏善本碑帖11种以1.926亿元超高价成交，创造了世界最贵善本的最高价纪录。
苏富比亚洲2018年拍卖总成交额达76.8亿港元（9.85亿美元），是其扎根亚洲45年以来成绩最好的一年，其中12场“白手套拍卖”(100%成交)，7件拍品以过亿港元成交，刷新40多项拍卖纪录，中国艺术品板块总成交额达20.7亿港元。赵无极巨作《1985年6月至10月》以5.1亿港元高价拍出，刷新了赵无极世界拍卖记录、亚洲油画世界拍卖纪录和香港拍卖史上最高成交画作三项纪录。
保利拍卖系2018年全年80亿元人民币成交，5件拍品过亿，其中吴冠中油画《双燕》以1.127亿元成交，成为今年国内唯一成交过亿元的油画作品，吴冠中一生最具代表性的《双燕》双壁共拍出1.6675亿元。
佳士得则迎来了在亚洲举行拍卖以来首个“十亿之夜”的诞生——“亚洲二十世纪及当代艺术/融艺”晚间拍卖成交总额达1,040,390,000港元。香港秋拍期间，苏轼《木石图》成为佳士得于亚洲举行拍卖以来成交价最高的拍品，以4.636亿港币拍出（含佣金，落槌价 4.1 亿港币），约合人民币4.112亿元。
（编辑：李思）
