由烟台美术博物馆、鲁东大学当代艺术研究中心、塔社阿非工作室主办，烟台油画学会、烟台市美术家协会当代艺委会、芝罘区美术家协会、润社、《诗歌与人》、《中西诗歌》、艺术维C、理想书店、小麦的鱼联合协办的“思想者——陈雨诗人肖像画展”于12月20日在烟台美术博物馆开幕。展览将持续到2019年1月5日。
思想者‖陈雨诗人肖像画展
总策划：阿非
出品人：张硕
策展： 郝青松
执行策展：王文、张敏
学术主持：金然
主办机构：烟台市美术博物馆、鲁东大学当代艺术研究中心、塔社阿非工作室
协办机构：烟台油画学会、烟台市美术家协会当代艺术委员会、芝罘区美术家协会、润社、《诗歌与人》、《中西诗歌》、艺术维C、理想书店、小麦的魚、
展览时间：2018.12.20——2019.1.5
展览地点：烟台美术博物馆第一、第二展厅
画中的孩子（文｜金然）
当代画家中，陈雨是个罕见的存在。少有画家如他，背负起无言的重量，前往至暗幽深之地，建立起一个个人的王国。这个王国广大光明，任运逍遥。这是我对他诗人肖像系列的印象。
他的这个系列己持续多年，大可称其为复制罢。这个系列的奥妙在于他谁也没画，特别在于他没观念没诗。很少有画家如他，能似一个孩子，在画中肆意神奇，尽兴玩乐，全然没有我们惯见的这样那样的包袱规距。他在天真，稚拙的底色上，忽而粉碎坠落，忽而沉痛飞扬，作品之间语言的变化之大之奇，让我目瞪口呆。
当下中国画家最重的包袱，恐怕莫过于对当代性的体现。陈雨的另类，好象只有他是从石头里生出来一样，心无所系，只是自由自在。他的另类的还在于，尽管将自己沉浸于书法的海洋，可作品却倾向于用水墨的语言反“水墨“。反什么什么的中国画家挺多，反至如此者少。反水墨或者反当代的创作倾向如此明确，这就是他思想最突出的展现。在当下，陈雨这样的创作个案，值得探讨研究。
展览现场
我相信命运……
跟陈雨的相识也完全是命中注定的！
去年，我刚有了微信，在朋友圈突然看到陈雨为西方现代主人的诗人造像一组……
我的眼睛就为之一亮并脱口而出：天才的感觉和天才的手！
他的把东方的墨和毛笔表现西方的人物，在用线（枯涩、笨拙、老辣）方面用的是神一一简约而单纯。在用色时粗野大胆，让我想到他陈雨好像和野兽主义和表现主义大师们活在同一个时代。他放肆＂过份＂的用色正好诠释了现代主义诗歌中那些艰涩难懂的句子……噢！里尔克又活过来了身上披着李白的中式长衫……
陈雨用他的南方人的细腻和敏感用笔和墨挑逗和勾勒那一个亇逝去的诗人的魂灵……并试图让他们用广东雷洲方言、带有强烈的海风和鱼的腥味来朗读叶芝和爱略特诗句……一种荒诞而和谐的韵律和美感！
噢……陈雨无疑是一个创造者，先行者。它大胆的用东方的笔墨书写那些亇随着时间的流逝渐渐的被遗忘的灵魂！他们住在那些无名的陌生的异国山岗和坟洞之中……孤独、无人问津……陈雨唤醒了他们，让他们（诗人）和我们一起用世界各地的方言和自己的方式去纪念他们！
谢谢陈雨！
2018年12月26日匆写于合肥
——文｜杨重光（画家、教授、原中科大现代艺术中心主任）
陈雨的诗人肖像与其说是画人，不如说是画他理解的诗人。这就需要陈雨阅读他们、感悟他们。陈雨用的是笔墨，但真正抵达的是意境，是与诗人“远隔千山万水”的心心相印。
陈雨给我最深的印象是勤奋。勤奋一词在当下这个浮躁的社会几乎与笨拙处在同一语意，这是严重的误读。陈雨每天就是画画，不在画画的时候，也是在谈画。即便你与他聊些别的事情，最后他还是要拐到绘画的层面。陈雨与那些混圈子搞帮派的所谓画家泾渭分明，他独立、清醒、目光深邃。他与这个世界渐行渐远，却又从未如此亲近。
——文｜蓝石（作家）
陈雨倾心创作的系列外国诗人肖像，是画家与所绘诗人之间的一场心灵对话和博弈，他的画作不仅极大体现了诗人的内在精神和瞬间的情志状态，而且把陈雨自己内心的某些隐微的东西也画了出来，这种读出和读入，构成了一个动态循环的能量漩涡，使得他的画绝非仅仅是对诗人精神的形象化诠释，而是与之对称甚至有所增益的艺术作品。
感谢艺术家陈雨，他丰富了我们对诗人的理解，我们也由此得到了一个进入陈雨自己内在精神王国的门径。
——文｜马永波（诗人、学者、翻译家，《读者》签约作家，《汉语地域诗歌年鉴》主编。）
陈雨画中的诗人，在充满才情的纯绘画性中以另一种"神秘深邃"的形式复活了，这种形与神之间的取舍腾挪，需要有真正的才华与对诗意的透澈感悟，他的每张诗人肖像都在开拓着崭新的形神绘画之路，充满多维而开阔的创造性。就像诗歌:走在各自分叉的林中路上，每一条路都是神秘而独领恩惠的…
画的是诗人，诗意的绘画与画中的诗人，这是多么有趣与迷人的交汇，陈雨在这种交汇中创造了奇迹！
——文｜魏海波（画家、诗人、斫琴师）
陈雨的才能既大开大合又细腻而敏锐，他的诗人肖像系列充分体现了这一点。对一个写诗的人来说，我们乐见一位画家来画画写诗的人们，对于一位艺术家来说，下载文学性与诗意，无疑是展示其丰富性的良机。脑子里想的，最后成为文字，或者画面，我不认为这是跨界，这是殊途同归，同道中人。
——文｜巫昂（小说家、诗人、画家）
我喜欢陈雨画中浮现的那种梦幻感，有那么一点像莫迪里阿尼。诗人本就是日常生活的梦游者。诗是不可捕捉的精灵，诗人禀诗灵而生。当诗降临，诗人便复活，其他时刻或形如槁木或泯然众人。为诗人造像，难矣。捕捉众神的表情，将其一一摄写，我相信其间定有惊心动魄的时刻。
陈雨笔下一幅幅诗人画像如流动的雕塑，在空旷的展览大厅中形成剧场效果。画像与诗歌文本之间更形成很好的互文与对话，令人信服——正是他画的那些人写出了那些诗。只有真正懂得诗歌，拥有一颗诗心的人，才会有如此美妙的相遇。
——文｜瓦当（诗人、作家、导演）
诗人的寄件（文｜陈湘鹏）
读诗的人喜欢想象诗人立足世间的形象：他同诗既平行，又交叉，是现实和精神世界的一个解放方案，两个世界的重叠物。他们是人，又不可避免被看作是诗本身，占据现实世界一方坚强的角落，又拥有文化脆弱、雅致的特色。诗人的照片很难满足这样的要求，它们是世俗之物，纵然有帽子和眼镜，但他们的精确呢？他们的不确定呢？他们的字和纸都不应该是照片中的一件道具，而是一种书写感和时间性。
人们应该用创造诗的方式来创造诗人，保留他们的孤僻症、谦逊、悲观视角、 一点点色情，和对音乐的品味，对野蛮的资本主义的愤怒。他们设想的世界既任性又迷人，充满了陷阱，我们只愿意一只脚踏在那条路上，保卫我们的庸俗。
陈雨是一位诗人画家，他画的石头、山庄、瓶子、蒲扇无一不是缥缈的诗人世界的证物，他在诗人的梦中工作，送来一件件快递。当他画下诗人的头发、鼻子、下巴和衣领时，诗人世界的片段涌现了出来，节奏感、不确定、闲暇、存在的荒诞……让我们这些庸俗的读者占有了诗人的一切。
（陈湘鹏：作家、艺术评论家、绘本插画家）
作为70后艺术家，陈雨直接用画笔去探索世界文学史上具有丰碑级的诗人和学者，有胆量和勇气给他们精神画像，在艺术界就我的视野没有看到过，而且如此丰富，非常激动。2018年12月20日，在烟台美术博物馆以“思想者”为主题举办的陈雨诗人肖像画展，让我突然意识到这个展览也许带给我们一个极为直接的信号——久违的诗画合一以新的面容重现、中国当代水墨不仅要完成表达形式的转型，更重要的是思想上的开阔升级。
陈雨的意义就是他的直接，直接将世界文化艺术发展中具有意义的诗人和文学家以肖像描绘的方式呈现在我们面前，不管你知道或者不知道，了解或者不了解，他就这样做了。他用这种方式告诉我们，绘画需要更为丰厚的思想，回避是不可能，了解和吸纳才是中国当代艺术前行的动力、出路，无论对于艺术家或者受众。
——杨雪萍（艺术类专访节目《雪萍访谈》主持人）
画家简介：
陈雨，1975年生于广东省雷州市。2008年毕业于广州美术学院油画系研究生班，获硕士学位。自由职业画家，现居北京宋庄。
个展
《思想者｜陈雨诗人肖像画展》 —— 烟台 2018.12.20
《对弈的梦游者——陈雨‖诗人肖像画展》 ——青岛 2018.11.17
《覆舟的愉悦——诗人翁加雷蒂肖像展》 ——北京 2018.9.28
《风与光的君王——诗人阿多尼斯肖像展》 ——广州 2018年9.18
《诗之肖像》个展 ——澳门2018.3.13
《它山》陈雨山石主题展 ——北京 2017
《陈雨·诗人肖像画展》 ——广州 2017
《踩光人》陈雨绘画作品展 ——北京2016
《瓶颈》陈雨绘画作品展 ——北京 2016
《蒲扇》陈雨绘画作品展 ——沈阳 2016
《陈雨油画作品展》 ——澳门 2012
《陈雨、刘力奇油画作品展》——番禺 2012
《炙热的风》—陈雨油画展 ——广州 2012
《言语雨言》陈雨油画展 ——东莞 2011
《望闻问切》 第二站 ——广东长安 2006
《望闻问切》 第一站 ——东莞 2006
《陈雨个人油画展》 ——珠海 2003
联展
2018
首届中英当代艺术双年展烟台
2015
中国当代艺术邀请展 张家港
微艺术博览会，北京
中韩国际艺术交流展，北京
2014
象外之象——当代抽象十人展，上海
微相展，北京
2013
自画像展，北京
人人艺术·艺术人人 油画展，北京
2012
首届文瀛艺术高地作品展，广州
“南方青年艺术100”， 广州
“框”里·“框”外——宽度5：当代艺术展，北京
物里物外 当代艺术展，广州
香港首届国际华人油画写生大展，广州
2011
三号线艺术空间艺术展，广州
风景独好——八个人演绎的自然，广州
“青年公寓”第四回 汕上空间，汕头
2010
“三号线”油画展 意大利大使馆，广州
“图象.当代”中国新锐艺术家联展，佛山
2009
“青年公寓”第三回，广东美术馆，广州
（编辑：李思）
