丰子恺的画总是让人感觉亲近又疏远。
那些画中人面无表情，却又似曾相识；那些画中景依稀可循，却又如梦如诗。这种真切又富有诗意的表达，一定要经过一番推想才能揭开谜底，从而触动心灵。这让我们觉得，丰子恺真的像一位诗人。
这不奇怪，他最初的创作就是与诗有关的。那么，他的诗心如何养成，他的诗境又如何寻找？今年是丰子恺先生诞辰120周年，香港、杭州、北京以及丰先生的家乡桐乡四地共举行了五场系列展览，并获得了观众的极大认可。我们邀请到本次巡展的策展人王一竹女士，她的家庭与丰家为世交，从小耳濡目染，对丰子恺有很深刻的了解，请她为我们解读这位“诗人丰子恺”，最合适不过。
1921年末，从日本留 学归来的丰子恺。
记者：丰子恺先生最早创作“古诗新画”系列有什么机缘吗？
王一竹：1921年，丰子恺游学日本时偶遇了竹久梦二的《梦二画集·春之卷》。他认为梦二的作品像一首首“无声之诗”，但那是在日本文化语境下，而这种诗境到了丰子恺笔下就成了唐诗宋词，“古诗新画”也由此而来。
1922年，丰子恺到浙江上虞白马湖畔的春晖中学工作。这时候他开始创作“古诗新画”，而当朱自清、夏丏尊、叶圣陶、朱光潜等人看后，建议他在杂志上发表。他发表的第一幅画是《人散后，一钩新月天如水》。画中那个宁静、淡泊的月夜，仿佛就出现在眼前。这件作品让他一下子受到广泛关注，从此“子恺漫画”名满天下。
记者：在这个题材的创作中，他有什么明确的艺术追求吗？
王一竹：丰子恺先生一生挚爱诗词，作品中的文学内质很明确，画面也追求弦外有音、言简意骇的表达。
今年中国邮政集团发行了第二组当代美术作品邮票，丰子恺的《仰之弥高》入选。该画描绘了浙江奉化的雪窦寺。从画面的题跋上看，我们最多能想到“仰之弥高”语出《论语·子罕》，但只要对丰子恺绘画特点有深刻的了解，就会知道其中一定另有指代。那么，令丰子恺“仰之弥高”的对象究竟是谁呢？
查询雪窦寺的历史我们发现，民国四大高僧之一太虚大师曾主持该寺14年。他与丰子恺同是浙江崇德（今桐乡）人，相识于抗战时期的重庆。太虚大师圆寂时，丰子恺曾写悼文追思。后来，他来到雪窦寺，不禁怀念这位对佛教界改革贡献良多的大德。这就是丰子恺绘画弦外有音的特点。
丰子恺《人散后，一钩新月天如水》
记者：看似来源古典的题材，却又不像传统的中国文人画，这中间有怎样的语言转换过程？
王一竹：中国传统文人都是接受过中国传统儒家教育的，而丰子恺是“五四”之后接受新式教育的一代人，与传统文人所受的教育不同。浙江第一师范学校是当时最新潮的师范学校之一，他的老师也多是海外留学回来的人士。在这种环境中，培养出来的学生强调是多元的技能。应该说，丰子恺后来在各个领域的成就与其青年时代受到的教育息息相关。
记者：我们是否可以认为丰子恺的画就是“五四”以后的新文人画呢？
王一竹：这是值得探讨的。因为在做展览的过程中，我们越发发现他可以代表那个时代新文人的样子。上世纪六七十年代的绘画表现的都是文化变革之后的主观意识解放，而改革开放以后的新文人画又把很多民风民俗的内容植入画中。丰子恺在“五四”以后首先表现出来的就是对大众教育、大众美学的关注，所以他的作品追求老少咸宜、雅俗共赏，要让最普通的老百姓能读懂他的作品。
“五四以后的新文人画家”是我们在做展览过程中萌生出来的一个概念，但是否经得起推敲还需要接下来再做学术讨论。但拿丰子恺与之后的新文人画家相比，他们之间受的教育不同、时代背景不同，所以还不具备可比性。
丰子恺蕉叶诗句（正背面）
填诗是丰子恺家族成员时常做的一种游戏。
记者：很多介绍丰子恺的文章称其为“漫画家”，这种定位又是否准确？
王一竹：其实他自己就不认为自己的创作是通常意义上画种的“漫画”，如果观众仅联系画种，那绝对偏离了他的本意。丰子恺是这样定义的：“漫画是简笔而注重意义的一种绘画。”而谈到漫画的本色，他又说道：“这非常复杂，总而言之，与人心的‘趣味’相一致。人心有讽刺的趣味，漫画中也有讽刺；人心有幽默的趣味，漫画中也有幽默；人心有滑稽的趣味，漫画中也有滑稽；人心有游戏的趣味，漫画中也有游戏……”那此时的“漫画”，可分而化解：漫是浪漫，画可以从书画同源去考虑。
我查过从1949年到1975年的《人民日报》，其中出现“丰子恺”词条的有160多篇文章。除了谈到他的“中国美协上海分会主席”“上海中国画院院长”等身份外，基本就是定位在“儿童画家”，这与漫画家也是有距离的。但他又不完全属于儿童画家，只是在1949年以后的创作多偏向于儿童题材。
所以，我们现在是否可以为他重新做定义？因为过往属于他的词条，如果放到他的一生来看，的确都不太准确。他是翻译家、散文家、装帧设计家、音乐教育家、艺术理论家，而会画画只是与这些身份相辅相成的一种修养，他确实不止是一位画家。
丰子恺《江上春来似画图》 84.5厘米×46.5厘米
11月25日，由北京保利拍卖主办的“真·善·美——丰子恺 爱在人间”艺术展在保利香港艺术空间举行。此作为本 次展览展品之一，如此大尺幅作品可谓难得一见。
记者：丰子恺作品的尺幅常常很小，但经常会题上长长的古诗句，这对他的画面起到了什么作用？
王一竹：在“古诗新画”这一系列中，虽然题写古诗，但人物的穿着都是画家所处时代的。当读者看到这样的场景，可能自己就会变成画中的人物，而诗的意境也可能就是身边的环境。这是丰子恺创作时很巧妙的切入点，与画家同时代的读者很容易看懂，这种接地气的语言转换很高级。
记者：这也说明丰子恺对于古诗词是有很深刻理解的。
王一竹：丰先生能熟练背诵1000多首古诗词，这是从少年时代打下的基础。他们整个家族非常重视这种修养，就连父子间的通信也在玩填诗游戏。丰子恺在与幼子丰新枚通信时，会写一首藏头诗，句子有断有连，要填完所有诗句才能知道对方说什么，没有很大的诗词量根本看不懂。
丰家还有一种猜诗的游戏。比如一共十个人，让一个人到屋外去，里面的人秘密商量好一首要猜的诗。游戏开始时，屋外的人回来，屋里的人依次说一句诗，这句诗中包括要猜那首诗中的一个字，猜诗的人根据屋里人提供的信息，通过排列组合，渐渐提取出要猜那首诗的内容。据说有时候第四个人才说完，猜诗的人就能找到答案了。这个游戏难度太大，需要熟读背诵不止几百首诗才能完成。所以丰子恺的“古诗新画”能画得那么深刻，完全是对古诗烂熟于心后的再创作。
前不久，在中国美术馆举办的“漫画人间——丰子恺的艺术世界”展览引发了一次观展热潮。现场不仅有 耄耋老人，也有少年儿童，他们深深被一幅幅有趣又好玩的作品所吸引，丰子恺的魅力由此可见一斑。
记者：通俗又新颖，还要禁得起咀嚼。丰子恺的“古诗新画”经常也会留下“扣子”，让人读懂后感觉豁然开朗。您能否举一些这样的例子？
王一竹：在前不久中国美术馆展览时，有一幅画上题写“月上柳梢头”，而展签上写的题目是“人约黄昏后”。现场有观众误以为是展签的位置搞错了。“月上柳梢头，人约黄昏后”来自北宋欧阳修的一首诗，讲述的是恋情求而不得的凄美故事。然而丰子恺在画面中却营造出了一份圆满的浪漫。一个女子靠在墙边，面对山峦间的一轮满月，身旁的草丛里有一对嬉闹的小兔子。关键在于墙头上的猫，一只受到惊吓而乍起身子的猫，它为什么会受惊？肯定是周围有了动静！这一切都在暗示红衣女子等待的爱人即将出现，黄昏的浪漫之约即将实现。这就是丰子恺传达给我们的意境。
（编辑：李思）
