致敬理由：
吴山专的《黄色飞行》以四两拨千斤的睿智，直指每人当下的境遇，如有千钧大力，同时又轻松让观众会心而笑。
感言
这让我很高兴的，今天更高兴了，谢谢。它会让《黄色飞行》飞得更长。
终审委员(按姓氏拼音排序)
高名潞 艺评家、策展人
顾铮 复旦大学教授
刘小东 艺术家、中央美术学院教授
尹吉男 中央美院人文学院院长
张颂仁 策展人
致敬理由:
吴山专的《黄色飞行》以四两拨千斤的睿智，直指每人当下的境遇，如有千钧大力，同时又轻松让观众会心而笑。
感言
这让我很高兴的，今天更高兴了，谢谢。它会让《黄色飞行》飞得更长。吴山专
吴山专，黄色飞行，艺术计划、装置，1995-2008
这些艺术的确很难懂
如果把蔡国强的《大脚印》看作艺术创作，那它无疑是2008年知名度最高的一件艺术作品，用“举世瞩目”来形容一点也不过分。2008年8月8日晚，蔡国强借助中国传统的焰火，在北京城上空接连“炸”出29个脚印的图案(其中28个是电脑效果)。“脚印”始于北京南边的永定门，沿着北京城的中轴线，穿过天安门、故宫，一路向北，直达奥运主场馆“鸟巢”，极为直观地宣告了第29届奥运会的到来。
这是中国当代艺术第一次如此隆重地介入公共事务，并对数量庞大的公众产生影响。它所获得的资金和创作空间“前无古人”，可能也会“后无来者”。
质疑也由此而来:蔡国强并不是作为艺术家在独立创作这件作品，在奥运团队中，他是视觉特效艺术总设计师，他只是按照“国家意志”在实施方案；也有人认为这没有什么问题，他们把蔡国强主动合作以至耐心妥协的创作过程，看作这个作品的有机组成部分。
这件艺术作品还有一个特点:不可重复。蔡国强不大可能有地方把这些重炸一次。
很难重复的还有杨福东的《青·麒麟》，整个作品包括10段影像和一个重达10吨的华表石雕。影像内容是杨福东在山东省嘉祥镇石雕基地拍摄到的工人加工石雕的情景，那里是一个传统的石雕基地，工人每天都在制作石狮子、麒麟、华表。
华表石雕，分成几截，看上去像坏了，又像没完工。这是杨福东专程从那个石雕基地运到广州的。杨福东强调一定要把石雕和影像同时放在一个展厅里，不然，观众就不能清楚体会到他所想表达的底层的艰辛。
它被誉为杨福东转型时期的重要作品，但由于体量过大，运输成本过于高昂，2008年9月在广州三年展上展出之后，可能面临无法再次展出的尴尬境地。
很多批评家想不明白:真的有必要做那么大体量的雕塑吗?
在5件提名作品里，汪建伟的大型剧场作品《征兆》大概是最难懂的。他自己也曾承认，他的作品“不好看”，不容易被解读。
在深圳和上海华侨城艺术区展出的《征兆》包括两个部分:一部分是装置，以1960年代中国爆炸的原子弹为原型制作的，原子弹形状的蘑菇云，白色蘑菇云上还插着几根管子；另一部分是32分钟的剧场录像———也叫《征兆》，曾单独在北京阿拉里奥画廊展示过———和四组从录像里截出的图片。录像内容是汪建伟将中国历史分成古代、民国、1949年后改革开放前、改革开放后四个历史阶段，让演员穿上四个时代的服装，表演各个时代的生活。比如表演1980年代，演员们就像机器人一样在大厂房里做金属加工之类的工作。录像和现场的表演都没有语言，只有动作。
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在艺术批评家黄专看来，《征兆》是汪建伟作品中最重要的一件，它“比较完整地体现了汪建伟的方法论和反控制原则”。
如果要谈论艺术作品的人文关怀，邱志杰的《南京长江大桥自杀现象干预计划》大概是最接近的。
计划源于邱志杰在南京长江大桥上无意中看到的自杀者留下的血书，那时他正苦于寻找创作的灵感。之后他开始酝酿做一件关于大桥上的自杀者的作品。方法就是用艺术来介入自杀心理干预的治疗，并将部分效果以艺术展览的形式呈现。2007年下半年开始，邱志杰把那些到南京长江大桥自杀的人作为研究对象，跟自杀救援者组织接触，让自杀未遂者画南京长江大桥，或者描红陶行知的题字“想一想死不得”。2008年7月，邱志杰将收集到的75张印着南京长江大桥的奖状、自杀者的几十张描红“想一想死不得”，“公元五千年倒计时”时钟，以及收集到的资料，一起放到上海证大现代艺术馆里，组成展览“南京长江大桥自杀现象干预计划之一:庄子的镇静剂”。之后在新加坡泰勒版画院和南京艺事后素美术馆展出。
有评委认为邱志杰视野广泛，关注弱势群体；也有评委批评他并没有对那些自杀者“感同身受”，只是耍小聪明，作戏。
吴山专的《黄色飞行》跟《青·麒麟》一样，也是在第三届广州三年展上展出的。这个艺术计划，是1995年吴山专正跟王广义等人在德国法兰克福机场候机，等着飞往香港，再转机回内地的时候想出的。那时中国人出国，最方便的方法是通过香港中转。
1995年中国当代艺术家开始被国际关注，但这完全是出于这些艺术家的“中国”身份，“黄色”身份其实就是“中国”身份。只有在机场的候机区，吴山专才体会到一种“无身份”的自由。
吴山专就想:从北京起飞到香港，在这个过程中，从世界各个机场转机，把香港这个最终目标不断“延迟”，模糊掉“国内飞行”和“国际飞行”的界限，甚至到香港回归时，“我还在途中”，以跨越政治事件。
吴山专想出这个计划后并未实施。直到2008年，策展人高士明整理档案发现了这个计划，大为惊艳，《黄色飞行》才以装置作品的形式在广州三年展上展出。
除了当年做的计划书———吴山专当年在一份世界地图上标示出转机的地点，吴山专在展厅还专门搭建了一个小型候机厅。有“黄色飞行，国际转机”的指示牌，有安检门，还有一个用玻璃隔出来的、集装箱一样的吸烟区。开幕当天，还真的有很多人在里面吸烟。
吸烟区的地面铺着灯箱，灯光往上照，人站在上面就像在空中。展厅的墙壁被刷成蓝色，上面还贴着从各个国家版图变形而成的云朵，每朵云里还有一句话，比如“你只是一具飞行肉体”。
在艺术批评家高名潞看来，《黄色飞行》延续了吴山专一贯的对身份认同的思考。不过或许，对于还没走出过国门、没在国际机场的转机区呆过的人，要体会到作者所要表达的“走出后殖民”意味，还是有些距离。
还有人怀疑这个计划从概念上一开始就不可行:北京机场会批准一块中国籍的肉在没有护照签证的情况下飞往外国吗?
(编辑：范文馨)
