方大同

　　在聊这张专辑之前，有必要先说说小虫、陶喆、王力宏和周杰伦。这几位有一个共同的特点，都有一颗“黑人”的心，都擅长创作一些从黑人那里传来的 R&B歌曲，也就是节奏布鲁斯。其中，小虫是华语R&B的开山鼻祖，虽然不好说是他带进了R&B这个概念，但他一手捧红 R&B是毋庸置疑。想当年，他给杜德伟、任贤齐等人创作的那些热门R&B歌曲几乎可以说统治了一个时代，不说别的，《心太软》，谁不会唱？往重里说，这首歌可以说给后来的陶喆、王力宏和周杰伦提供了流行的“合法性”。当然，其中也包括方大同。

　　但是，方大同又跟以上几位有一些区别。如果说，小虫、陶喆是从当代流行的R&B(比如玛丽亚-凯莉、娃娃脸等)汲取灵感，那么，方大同的“老师”就要更老一些，上溯至20世界70年代，那会儿有一个著名的黑人音乐唱片公司叫“摩城”(Motown)，推出过诸如斯蒂维·旺德 (Stevie Wonder)、马文·盖伊(Marvin Gaye)等美国音乐史上的传奇人物(他们唱的歌曲还不是现在这种R&B，而是老R&B、用吉他伴奏那种，还有Soul、Funk和 Disco)。如果这几位您不熟的话，有一个人您肯定知道，那就是“流行之王”迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)，他和他的兄长们(也就是后来的杰克逊五兄弟乐队)被摩城老板看中才11岁。

　　方大同就是听这些人的歌长大的，从这些人身上学会了黑人式的键盘技法、吉他弹奏以及随叫随到的“假声”，他甚至因此曾被誉为“小迈克尔·杰克逊 ”。不过，这时候，他已经随父母亲从出生地夏威夷辗转到上海、广州和香港了，期间他还练过武术和太极，所以，从他身上，我们能清楚嗅到一种中国人特有的气质，四两拨千斤。说通俗一点，就是他的音乐表现没有纯正的灵歌那么浓烈，清淡，却回味悠长。

　　话说回来，方大同的歌声之所以迷人，最最关键的，还是曲里行间挥之不去的黑人味(不如说是“摩城味”)，是那跳跃式的钢琴弹奏，是能让人闻歌起舞的节奏，以及，毫无疑问，“假音”！这是方大同在演唱上跟几位前辈最大的区别，无论陶喆还是王力宏，演唱上更多是转音，平调的和低调的，实在飙到深处，才用“假音”一笔带过。而方大同就不一样，他用的是“摩城”的灵歌唱法，跳跃式的，假音随节奏而动，有时如蜻蜓点水，有时如雨打芭蕉，总之是在不同的音符间跳跃奔腾，随随性的旋律、节拍一起敲击着你的心房。

　　说进这张叫《橙月》的专辑吧。这是方大同出道以来最唯美、动听的作品，他立志要写一张浪漫的情歌唱片，所以把他之前玩过的一些带电的节奏给滤去了，只留下最基本的三件套，旋律、节奏和假声。《小小虫》是一个题材有些陈旧的爱情小品，头上落下的虫子成全一段爱情这种故事老套得可以，但是，配上灵动的鼓点、清爽的吉他和方大同真假音频繁交错的唱法，却又别有一番滋味；《1234567》以轻快的吉他扫弦打底，配上俏皮的节奏和“甜蜜的烦恼”，令人听到忍不住会心微笑；《100种表情》也是这样一种歌曲，专辑中类似的作品还有《如果爱》和《每个人都会》。尽管能听得人心里砰砰直跳的重拍没有，但是节奏仍然是这张专辑里的核心要素，就算是《黑白》或《爱我吧》这样的抒情歌曲也不例外。在这方面，方大同控制得非常好，轻重缓急恰到好处，没有过多的滥情元素以至于枯燥乏味，也不会因为节奏太密集而伤了国人的胃口——国人音乐欣赏的重点仍然是旋律而不是节奏，而练过太极的方大同显然多少明白中华文化的要领。

　　一位唱片公司的朋友说，“这张专辑无疑是才华横溢的，而好就好在非常节制，节制到点到即止地收敛，所谓‘大声稀音’，隐隐有些大家的作法。”他说的“大家”，指的是大家风范的“大家”。可不是嘛，方大同踩在摩城大师们的肩上哩。

  （编辑：李锦泽）