当今的曼托瓦尼轻音乐团已经不可能再是上个世纪70年代乐团走红时的原班人马，但是4月28、29日登陆保利剧院舞台的曼托瓦尼轻音乐团却邀请了特别的人物加盟，那就是与乐团共同经历上个世纪60年代鼎盛时期的乐手。朱丽叶·道格尔就是这样一个耄耋老人，这是他第三次随乐团来到北京。记者日前越洋采访这位一直跟随曼托瓦尼乐团的音乐家，他说：“曼托瓦尼先生强调乐曲旋律的流动感以及高度亲和力，正是这个原因，不少年轻乐迷正是听了曼托瓦尼的轻音乐之后，才步入古典的艺术殿堂的。 ”

　　道格尔老人说：“曼托瓦尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地操纵管弦乐队。曼托瓦尼乐队有着自己鲜明的特色：由于自己是小提琴家出身，因此十分了解弦乐器优美、富歌唱性的特性，因此在管弦配器上他十分强调弦乐群的比重。光小提琴就有28支，木管、铜管、敲击乐器都只是点缀运用，所以演奏时弦乐部分极为厚重。曼托瓦尼乐团的技巧娴熟程度也登峰造极，有口皆碑。那时他们通常下飞机仅仅两小时，调音20分钟就立马演奏。没有深厚的配合功底，普通的弦乐乐队是绝对做不到的，这一传统也持续至今。”

　　“弦瀑”是曼托瓦尼最为乐迷津津乐道的标志性音效，道格尔老人告诉记者：“在组建管弦乐团之后，曼托瓦尼希望创造一个特征鲜明的声音作为新乐团的标志。他把小提琴分作三组，自高至低渐次增加音量，营造出一种瀑布般由高处向低处倾泻的音响效果，一出现便轰动当时的乐坛。曼托瓦尼立刻将这个声音确定为自己乐团的标志性旋律，使其成为乐团的金字招牌。”

　　作为全球首位立体声LP销量突破100万的音乐家，曼托瓦尼在其70余年的音乐历程中并非一帆风顺。老人回忆说：“在上个世纪60年代中期至70年代中期这段时间，公众的音乐品味发生了变化，音乐界的标准也随之改变。曼托瓦尼被要求改变自己的风格，以迎合新一代喜欢摇滚乐的听众的审美观点。曼托瓦尼对此予以坚决拒绝，因为这无疑是让他放弃一直喜欢他表演风格的忠诚听众。公司的许多高层对此感到不安，但事实证明，曼托瓦尼坚持自己严格的标准，使公司摆脱了困境。后来，在没有新歌的情况下，曼托瓦尼对自己未及演奏或改编的曲目进行了整理。没有人预料到市场反应会如此强烈：唱片销量创下了破纪录的300万张的新高。”老人说，“现在的曼托瓦尼乐团力求重视它的传统风格，希望能给中国观众展现美妙的音乐。”

  (编辑：许丹华)