1959年，为了探索如何将小提琴民族化，上音推出《梁祝(小提琴协奏曲，大胆结合了中国越剧与西方音乐曲式，创造了一部传世经典。时隔50年，上音正紧锣密鼓，将推出跨界实验作品《白娘子·爱情四季》，该剧结合京剧、交响乐、多媒体影像动画、现代剧场科技，旨在打造一个属于21世纪的、能展现中国美学的当代音乐表演形式。记者昨天获悉，该剧出笼已指日可待。》

　　缘起：新世纪需要新艺术语言

　　新作品由上海音乐学院牵头，协同上海工程技术大学、上海京剧院及港台专业剧场精英共同完成。《白娘子》艺术总监、上音院长杨立青充满激情地说：“多年来上音人音乐创新的脚步没有停。通过《梁祝》问世50周年之际打造的新作品，我们希望找到能表现中国文化精神的新的当代艺术语言。”

　　杨立青说，《白娘子》创作项目的铺开，一方面是响应市教委推动的“上海高等教育内涵建设085工程”，透过原创实验推动知识创新，引进我国台港地区以及日韩人才，提升师资队伍建设；同时，上海建成国际大都市繁荣的文化生态，上音身为中国最早的高等音乐学府，责无旁贷。

　　概念：“音乐剧场”善于跨界

　　对观众来说还很陌生的“音乐剧场”究竟是何种体裁？杨立青解释说：“在欧洲20世纪的音乐里，它强调的是实验性，将音乐和舞台结合在一起，其中并没有哪一种艺术必然占主体地位，其意义在于‘界域的突破’，即打破表演者、参与者、旁观者的界限。”他表示，这种“打破”的内在精神，也是上音统领这次创作的实验精神所在。他强调，音乐剧场并不是音乐剧，而是利用剧场技术来表现音乐多维视野的一种手法。“在《白娘子》的制作里，表现为在京胡的领导下，交响乐、京剧与电子音乐交织，并通过数字化的多媒体技术延展表演与观赏空间。”

　　团队：华人创作技术精英荟萃

　　《白娘子·爱情四季》的主创团队，涵盖我国内地、香港、台湾的音乐及剧场专业精英。作曲家杨立青、徐孟东分别担任艺术总监、音乐总监，与尹明五、张旭儒、陈强斌教授共同展开音乐创作，资深指挥家夏云飞担任乐队指挥，京剧名家史依弘领衔主演。剧中的“京剧灵魂”，由京胡演奏名家尤继舜掌舵，透过由其重新设计的唱腔，赋予《白娘子》这个耳熟能详的故事新的面貌与感受。

　　现任香港演艺学院戏剧学院院长的蒋维国博士担任导演，与台湾云门舞集、当代传奇剧场、优剧场等多个表演团体长期合作的设计者林克华担任视觉总监，音响总监李永荣曾任香港迪斯尼音响设计，数字媒体技术总监代晓蓉是英国诺丁汉大学信息技术硕士。该剧多媒体的设计制作则由上音东方数字媒体研发中心及多个系所、上海工技大中韩多媒体学院、香港演艺学院、中国美术学院、水晶石数字科技有限公司（上海）、日本数字好莱坞大学等单位通力合作完成。该剧预计于3月6日至8日在上海东方艺术中心首演。

  （编辑：许丹华）