竖琴演奏家伊萨贝尔-贝琳

　 “没有听过竖琴独奏音乐会的人，大概很难想象竖琴真正的音色、音量以及它的精密。”竖琴独奏家伊莎贝尔·贝琳(Isabelle Perrin)在东方艺术中心后台告诉记者。贝琳是法国国家交响乐团的竖琴首席、梅纽因基金会的客座独奏家。在人们印象里，竖琴无疑是特殊的，它的音色甜美、浪漫，或许还有些单调；它的位置处于交响乐团的后方，琴声总是出现在交响乐的背景里，从来不会是主角，很少有人清楚这种乐器蕴涵着怎样的力量。“所以，我要通过独奏推广它，告诉人们竖琴真正的魅力何在。其实许多钢琴奏鸣曲，用竖琴弹起来更动听，例如我在上海的音乐会上弹奏的加布里埃尔·福莱(Gabriel Fauré）的《即兴曲》。”

　　与大多数竖琴演奏家一样，伊莎贝尔·贝琳的音乐之路是从钢琴开始的，但她自称总是在弹奏钢琴时感觉“缺了点什么”。于是，在母亲的鼓舞之下，贝琳10岁时首次拨响了祖母留下的竖琴，“手臂抱着竖琴的时候，我感到自己的身体与竖琴融为了一体……与其说是我选择了竖琴，不如说是竖琴选择了我”。随后，贝琳去法国尼斯音乐学院专修竖琴，17岁就在“地中海青年独奏家音乐节”举行了个人首场独奏音乐会。此后她又前往美国茱莉亚音乐学院潜心学习3年，并留在美国为旧金山交响乐团工作多年。虽然大多数竖琴乐手都只能在漫长的交响曲演奏过程中“静坐”几十分钟，偶尔举手弹拨几下子，但贝琳表示：“竖琴在交响乐中的位置不可或缺，如果少了它，效果绝对大有分别。同其它的乐器比起来，竖琴的音色和音质是如此与众不同。”

　　伊莎贝尔·贝琳的特点，是在演奏中投入大量的感情，她时而把竖琴演奏得刚劲有力、跌宕起伏，时而又表现出这种美妙的乐器极其温柔静谧的一面。她对竖琴的激情使得不少作曲家为之感染，皮埃里克·乌迪(Pierick Houdy，罗马音乐大奖的得主)为她创作了竖琴协奏曲《法国协奏曲》(Concerto Francais)，另一位著名竖琴作曲家伯纳德·安德烈斯(Bernard Andres)则将一首竖琴、弦乐和打击乐协奏曲“Danses d’Erzulie”送给她。

　　与大多数法国演奏家一样，贝琳更热衷于现代作品，“下周我将在波兰，用一架电子竖琴与当地乐团合奏一首新的竖琴协奏曲。”她说，“这真是令人期待，我有不少朋友能玩爵士竖琴，这与古典竖琴迥然不同，但电子竖琴的音色，连我自己都还没听过。”贝琳还首演过多部现代竖琴协奏曲，并首次使用18世纪末的竖琴，录制了布瓦埃尔迪厄(Francois Adrien Boieldieu，1775-1834)极为著名的《C大调竖琴协奏曲》。

　　作为最古老的乐器之一，竖琴诞生距今已有5000年。1810年，法国钢琴制造家S.埃拉尔将竖琴设计为有47根不同长度的弦、用7个踏板改变弦音高低的样式，这种能奏出所有调性的现代竖琴一直被沿用至今。而贝琳所使用的竖琴，是“现代竖琴与中世纪钢琴的结合，它与现代竖琴唯一的区别，在于踏板只有高低两档以改变弦音高低，而现代竖琴有高中低三档”。

　　在独奏的同时，贝琳还与法国国家交响乐团的长笛和中提琴演奏家组成了“特纳三重奏”(Turner Trio)。她和同伴们一起录制了一些按照阿诺德·巴克斯(Arnold Bax)的原谱演奏的为长笛、中提琴和竖琴所作的室内乐作品。贝琳说：“竖琴、中提琴和长笛的组成室内乐团是传统，室内乐就像3个人共进晚餐，而交响乐则像与100个人共进晚餐，当然是3个人的小聚能让彼此说更多的话。虽然我有足够的独奏曲目，但室内乐是我在独奏和交响乐演奏中的平衡，你总能在其中感受到通过音乐同别人建立起来的亲密。”

（编辑：李赟）