《二泉映月》是我国著名的民间盲艺人阿炳（华彦钧）的传世之作。
这首乐曲从最初不定型的片段到构成完整的作品，经过了很长的年代，是阿炳在旧社会流浪卖艺的过程中，通过长年累月的反复演奏、加工创造而成的。据与他同时代的、熟悉他的生活的乡邻们回忆，早在无锡被日蔻侵占期间，就经常听到他在街头巷尾拉这首曲子，特别当夜阑人静的时候拉得最为动人。那时还没有曲名，直到一九五O年夏天，杨荫浏先生等人为他录音时，经过商榷才定名为《二泉映月》。
《二泉映月》含蓄、深情的旋律如泣如诉、如悲似怒，时而委婉低回、时而激越高亢，抒发了作者淤积在内心的幽愤、哀痛和对美好生活的向往。
《拉骆驼》——最早出现快弓的二胡曲。
这首二胡曲作于1954年，那时，爱拉二胡的人随处可见，他们在演奏已有的名曲之外，还要求演奏新曲。当时的演奏者把原有的丝弦改为金属弦，追求明亮的音色。在技法上，今天已经很普遍并且相当发展了的快弓、短弓，当时才刚刚兴起。这种有较强力度的“铿锵”之声，同二胡特有的柔和美相对比，又富于刚劲之美。这种新的技巧的发展和革新，呼唤着新的乐曲的出现。《拉骆驼》就是在这种背景下由作曲家曾寻根据内蒙民歌《拉骆驼》改编而成，它的旋律深沉而优美，带着凄凉——旧社会的烙印，又充满期望——劳动人民的本色，给人很深的感染。表达了草原的辽阔，牧人的吟唱、沉思、憧憬（慢板）和新生活的欢乐（快板）。
《空山鸟语》 ——空山不见人，但闻鸟语声
空山鸟语是一首标题音乐。这首曲子是刘天华先生十大名曲里技巧最难的一首。刘天华先生把古诗“空山不见人，但闻人语声”改为“空山不见人，但闻鸟语声”。刘天华先生的故乡江阴有一座山叫黄山，满山都是竹林，鸟语花香，非常美，这首曲子就是作者根据当时的情景创作而成。它虽然在刘先生的十大名曲中排在第七，发表于1928年，但实际上它应该是刘先生的早期作品，应该排第三名。
《三门峡畅想曲》 ——气势磅礴，一泻千里
《三门峡畅想曲》是作曲家刘文金同志六十年代根据三门峡建设的几个画面，借用了外来的回旋曲式而创作的。
引子，比较辽阔、激昂。在这个引子过程中，要避免过慢、停滞的感觉。
第一段，节奏比较鲜明、热烈。所以在演奏过程中，要注意后十六分音符不要太挤。
第二段，音乐比较歌唱性，在演奏升4的过程中，升4的装饰一定要清晰。
第三段，较前面一段稍平缓作了同主音的调性转换，很有特色。
第四段，音乐比较优美抒情犹如群舞。这是比较归正的三部曲式。由于采用37弦二胡较为擅长的把位，所以在演奏过程中不要太过于粘滞、苦涩。要尽量使期流畅，同时要注意揉弦的变化，有时揉弦有时不揉，揉与不揉巧妙结合。
第五段，小快板，热情而乐观。在这一段里出现了较多的跳把，需经过反复的练习才能达到快速、准确。在演奏1、2、3、5这四个音的时候左手的手形要取中、一三指向外延伸。为了把音乐推向高潮，可以把拨弦的左手去掉，把注意力放在右手，注重运弓的长度和力度。在后面的三连音的演奏中应避免演奏的狭窄与不平均，也就是要表现的宽广均匀而有气魄，一气呵成。要提醒的是，本段最后一个音切勿收的潦草，一定要顺势强收，以确保本段音乐形象的完整性。
最后是尾声，热烈地而且是闯入进行的。2的连接很妙使尾声与全曲浑然一体自然而流畅。在本段中可以把连线都去掉，这样就加大了音乐的强度，形成了一个渐进增长的势头，一直到有力的结束。
《豫北叙事曲》 ——刘文金充分利用浪漫主义手法……
《豫北叙事曲》是作曲家刘文金同志1958年创作的，乐曲通过两个主题的对比发展，表现了豫北人民的精神面貌在解放前后所发生的本质变化。
全曲由引子和四个段落组成。在自由而强烈的引子后，二胡以缓慢的速度奏出根据河南地方戏曲音乐改编的委婉的主题，如泣如诉，刻划了解放前受压迫的人民渴望自由的心情：变化反复时，在同一小节内出现了＃do和(do）的交替，感情更为悲哀。
第二段通过间奏，由Ｃ调转入Ｄ调，情绪陡变；旋律明快，节奏多变，以豫剧中经常使用的二度、四度、六度的前倚音或后倚音润饰主题，充满喜悦和诙谐之情，展现了解放后的一派欢腾景象。
第三段又转回到C调，节奏时整时散，速度时慢时快，旋律跃宕起伏，具有戏剧性的效果。
第四段是第一段的变化再现，但由于改变了速度、力度和演奏技巧等要素，音乐形象也随之改变，明朗宽广，富有浪漫色彩，表现了豫北人民对新生活的赞美和对未来的憧景。
演奏要领（上海音乐学院民乐系主任王永德讲解记录）
《豫北叙事曲》由两个主题构成，通过两个主题的对比，表现了豫北人民的精神面貌。这首乐曲分四个段落，第一段由（3321）三个骨干音，出现了四次，进行加花变奏，情绪逐步上升，由平稳、徐缓趋向深情、激动。运弓由中弓到全弓，音色控制得比较自如，特别是两个特征音升1和还原5交替出现，表现了一种特定的情绪。
第二段要求运弓比较有弹性，顿挫分明，，因为乐曲比较欢快，所以节奏变化比较大，要放慢速度，由慢到快地进行练习，待到相当熟练以后，再按照正常的速度进行演奏。
第三段，散板需要由慢到快、音符由少到密，要求控制得自如。
最后一段，要求运弓流畅，音质好，揉弦的速度和力度都要加强。
《月夜》 ——皓月当空、一唱三叹
二胡独奏曲，刘天华作于１９１８年，通过对皓月当空的描写表达了一种淡淡的惆怅。
月夜：二胡独奏，１９１８年初稿，１９２４年定稿。１９１８年刘天华在常州中学任课，深受学生爱戴，他组织及指挥的学生丝竹合奏、军乐队在常州有一定名望。每到暑假，他利用假期出去拜师学习，在家中的时间很短。即使这几天，他也日夜的用功练琴。这首曲子便是他在月夜下有感而作。乐曲细腻地表达了他对自然界的感受，以及内心深处的感情和思想。
全曲分三段，采用展衍技法，一唱三叹，在表现皓月当空的意境的同时隐含有丝丝的惆怅。[NextPage]
《听松》 ——借物咏怀，气势豪放
二胡独奏曲。据作者华彦钧说：“宋朝时候，金兀术给岳飞打得走投无路，狼狈逃至无锡惠泉山下，躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马的声音。这曲便是描写这个故事，所以也叫做《听宋》。”这一说法虽属牵强附会，但乐曲气魄豪迈，感情奔放，也可作如是解。
作者通过松涛借物咏怀，在赞颂民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志。曲调刚劲有力，跌宕起伏；结构前后对称，主体突出。气魄宏大的引子，犹如呼啸的松涛震荡山谷，使人感受到一种坚毅不拔的意志和勇往直前的英雄气概。第一、三段是转绕主体前后相对称的连接性段落，以微弱的颤音和断奏引出强有力的号角音调。第二段是乐曲主体，慢起渐快，力度从弱到强，在旋律进行中大跳音程很多，节奏复杂多变，经常连续使用切分音，因而音乐的气势如奇峰兀立，苍劲挺拔。乐曲的旋律进行酣畅，一气呵成。后半部采取不规整的自由变化重复。全曲的速度和力度倏忽多变，具有戏剧性效果。在演奏上大多采用一字一弓，即使是在板快速度的十六分音符时也字字清楚而有力，这是乐曲气势豪放的因素之一。与《二泉映月》那种极具抒情性的细腻刻划、委婉连绵，在音乐格调上截然不同。
《汉宫秋月》 —— 中国传统乐曲中的经典作品
《汉宫秋月》是1929年刘天华先生根据同名粤胡曲记谱而成，后经过一些二胡演奏家（尤其是蒋风之先生）在演奏过程中，不断丰富和再创造，使之在技法上、艺术上趋于完善，成为二胡传统乐曲中的一首经典作品。
《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
二胡《汉宫秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲，粤胡演奏，又名为《三潭印月》。１９２９年左右，刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。
蒋风之整理并演奏的《汉宫秋月》，作了很大删节以避免冗长而影响演奏效果。其速度缓慢，弓法细腻多变，旋律中经常出现短促的休止和顿音，乐声时断时续，加之二胡柔和的音色，小三度绰注的运用，以及特性变徵音的多次出现，表现了宫女哀怨悲愁的情绪，极富感染力。
《江河水》悲剧性最强的二胡曲
朋友，你看过音乐舞蹈史诗《东方红》的电影吗？你还记得《苦难的岁月》中，一个头插草标的女孩与妈妈生离死别的情景吗？那段凄凉痛苦、带有特殊颤音的舞蹈音乐就是《江河水》它原是流传东北地区的一首民间乐曲，经原旅大歌舞团王石路等同志加工整理成为一首完整的双管独奏曲。后来，湖北艺术学院黄怀海同志又把它移植成二胡独奏曲。乐曲传说：从前，有一对美满的夫妻，不幸丈夫被官吏们拉去服劳役，因遭受百般虐待，惨死在异乡。妻子闻讯后，来到送别丈夫的江边，对着滔滔的江水，遥祭亡魂，号啕痛哭，倾诉了对万恶的统治阶级的仇恨，并引出对往事的无尽思念…………
(编辑:李金桥)
