昨日，北京人艺排演的“无名话剧”在人艺实验剧场上演。这是人艺演出历史上第一次将起剧名的权利交给观众。这部戏无论是舞美、灯光、化妆，还是演员的表演都有错误，违背了很多的规则。导演徐昂解释说：“以错误来吸引注意力，对戏剧因素的进行反向运用，是我们这部戏的阐释方式。”

　　首次推出无名话剧

　　这部“无名话剧”灵感来自于美国作家斯坦贝克的小说。编剧郭启宏前不久刚刚荣获曹禺剧本奖。青年导演徐昂率领的演员团队平均年龄仅25岁，可以说是北京人艺青年队伍的练兵。徐昂说：“我们希望听到各方的声音，这样一部新的作品才能不断成长。比起打造精品，这部戏的价值更在于一种形式的前瞻性探索。”演员们在排演过程中也感到了探索的难度：“因为没有传统可循，甚至无法体验生活，但又不能将人物简化为一个符号，为此我们做了很多探索和尝试。”这次，北京人艺决定“把话语权让渡给观众”，向观众有奖征求剧名。每位观众都会在开演前领到一份征集剧名表格。如果所写剧名最终被采纳，将会获得免费观看人艺三部话剧的优待。

　　舞台上面很多“错”

　　这部戏的舞美挺特别，用黑纱分割现实和想象两个表演空间。二十多把老式椅子凌乱地摆放在舞台上。舞台上空不仅吊了数十个空玻璃瓶，工作人员还故意将舞台灯调低暴露在观众眼前，有的甚至只有一人高。演员的舞美、服装也极其不统一。有80年代的绿军装、健美裤，也有欧洲中世纪的宫廷服饰；有生活妆，也有油彩画出的小丑脸。导演徐昂解释说：“这部戏我们定义为‘荒谬喜剧’，所谓‘谬’就是错误，这部戏无论是舞美、灯光、化妆，还是演员的表演都有错误，违背了很多的规则，但如同加缪所说的‘戏剧的可读性是存在于错误’，以错误来吸引注意力，对戏剧因素的进行反向运用，是我们这部戏的阐释方式。”

　　短小精悍 跳进跳出

　　当晚，很多观众一走进剧场就愣了一下。原来往日那个与观众席相连的开放式舞台被裹了起来，变成了老式的镜框式舞台，三堵黑墙将观众视线强拉到正前方。导演别出心裁在舞台上设了道门槛，演员们在门槛里就是剧中人物，走到门槛外，就以北京人艺演员的身份和观众交流。当晚的演出仅70分钟，这与人艺动不动就演三个小时的大剧场剧目相比，真的是短小精悍。而在这短短的时间里，演员数次进出门槛，观众们也跟随着演员的节奏“按暂停”、“看回放”。除了开场“我”单口相声般的诙谐幽默，全剧都以插科打诨的形式再现老北京话特有的风采。剧中饰演“车阿仓”的青年演员闫锐还在戏中一展自己专业的京剧功底，几个鲤鱼打挺做得干净利落。

　　（编辑：郭婧涵）