昨日，国家大剧院正式宣布舞剧《马可·波罗》建组。这是大剧院推出的首部原创舞剧作品，将于12月22日至28日大剧院三周岁生日之际上演。总导演陈维亚表示，主创团队一拍即合，要老老实实做一部大剧院品质的舞剧，避免电视化、广场化。

　　大剧院首部原创舞剧“启航”

　　在一年一度的开幕纪念日，推出原创艺术作品，似乎已经成为了国家大剧院的惯例。2008年推出了京剧《赤壁》，2009年推出歌剧《山村女教师》。今年的12月22日至28日，大剧院将联手东方演艺集团，推出首部原创舞剧——《马可·波罗》，庆祝三周岁生日。国家大剧院新闻发言人邓一江表示，对于首部原创舞蹈作品，大剧院并没有从芭蕾或现代舞上“开刀”，而是将其定位在了中国民族舞蹈的框架之内，希望彰显浓郁的中国特色。而大剧院的舞蹈艺术总监赵汝横也笑着告诉媒体：“大剧院开幕以来，老做歌剧不做舞剧，我都快急了！” 建组会现场，一艘象征着马可-波罗的故乡——水城威尼斯的贡多拉船，满载着美丽的香槟塔“驶进”发布会现场，象征着这部全新力作正式“启航”。

　　老实做舞剧 避免电视化广场化

　　总编导陈维亚表示，之所以选择“马可-波罗”这样一个题材，是因为其所蕴含的东西方的衔接与联系，也为今后走向国际舞台打下基础。这将是一部浪漫的、具有梦幻色彩的、唯美的舞剧。他说：“现在流行将演出做成电视化、广场化。而我们却要老老实实做一部大剧院品质的舞剧，这一点我们主创团队一拍即合。”

　　作曲张千一从今年6月开始着手配乐，目前已经完成了60分钟。他根据剧情和时代背景，融合欧洲西洋音乐、元代宫廷音乐、蒙古民族音乐、江南民间音乐四种风格。其中既有表现美好爱情的浪漫委婉之音，又有写意战争场面的雄浑壮阔之声。张千一向媒体表示：“这次我注意了两点：一是音乐为全剧服务，避免歌舞化倾向；二是减少制作化的音乐，追求乐队现场演奏。”

　　陈维亚：一定要让观众看懂

　　该剧并非当年“游记”的复述，而将以一个现代青年化身“马可·波罗”梦回古代中国的形式讲述故事。借马可-波罗的眼睛，展示中华文化的精彩。全剧也力图传达出中华民族自古所秉承和平与和谐的美好主题。其中关于“战”与“和”的抉择成为全剧戏剧冲突的焦点。

　　现场也有媒体提出质疑，以往一些打着“梦回”旗号的舞台作品，不仅不能传达出原作的精神内核，还很容易显得混乱。对此，陈维亚回应：“做梦很容易混乱，这也是我担心的。但我们这次创作，不是艺术家关门做梦，而是把观众欣赏放在首位，一定要让观众看懂。梦只是开篇和结局的穿引，演出一定会清晰。”

　　集结国内第一线艺术资源舞剧《马可·波罗》集结了当前国内外第一线的艺术资源。该剧总编导由广州亚运会开幕式总导演陈维亚担纲；该剧编剧是总政歌舞团国家一级编剧赵大鸣；音乐创作则由作曲家张千一担纲；大剧院“御用”舞美设计师高广健这次不仅负责舞美还直接参与设计服装。灯光设计是来自俄罗斯马林斯基剧院的灯光设计大师弗拉基米尔-卢卡谢维奇。国家大剧院舞蹈艺术总监赵汝横任该剧的监制。中央芭蕾舞团交响乐团首席指挥张艺任现场指挥。大部分编舞和演员来自东方演艺集团中国歌舞团，此外，还有一位意大利斯卡拉剧院演员加盟。

　　（编辑：郭婧涵）