华谊兄弟H电影计划的第二部影片《星空》11日在釜山电影节首映，华谊总裁王中磊也特地赶来参与了首映式，并在会后对话新浪娱乐。对于这样一部与主流电影不太一样的影片，王中磊坦言这部作品得到的回报可能不是商业上的，但可能会对公司的整个电影概念有很大的回馈，他还表示，通过这次实验也许可以让创作者和投资人看到，还有很多的电影类型是去可以拍的，大家别都妖魔鬼怪了。

　　对于内地电影市场9、10月份的低靡，王中磊认为市场“泡沫”比他预想的早来了一两年，但未尝不是好事；他还狠批了电影创作者近年来所表现出的浮躁之气，直言电影人不能再利用观众对国产片的宽容和支持，而是赶快回到创作本身去。

　　挑战电影类型单一化 《星空》试验市场

　　“我们特别希望通过这个电影，可以让2011年的电影有一个不同的色彩，不同的声音，然后也可以让创作者和投资人看到，其实也还有很多的电影类型是去可以拍的。就是大家别都妖魔鬼怪。”

　　新浪娱乐：《星空》是国产片比较少看到的片种，当时为什么会选择投资这样一个片子？

　　王中磊：这个片种本身也是吸引我们的部分。因为确实国产电影这几年的类型，跟大家投资的方向都比较单调，集中在几种电影类型里面，然后创造者好像也很少创作这样的作品。华谊每天会收到非常多的项目计划书，那这个是非常夺目的。

　　第二个就是对这个导演的好奇度，因为他是一个专业学电影的，然后一直在国外学习，第一部作品就很成功，我们也看到了它独有的气质，但并没有想到这个电影跟他可以挂钩，所以这些好奇度造成了我们那个华谊选择投资这样的电影。

　　新浪娱乐：你之前在采访说过一句说，今后的国产电影会因为《星空》而不同，这个不同又是指什么？

　　王中磊：我们特别希望通过这个电影，可以让2011年的电影有一个不同的色彩，不同的声音，然后也可以让创作者和投资人看到，其实也还有很多的电影类型是去可以拍的。就是大家别都妖魔鬼怪。

　　新浪娱乐：以前改编为电影的几米作品包括《向左走向右走》《地下铁》都是都市爱情片类型，但《星空》是十三四岁少男少女的故事，那你当时投资的时候，会不会担心受众群？

　　王中磊：不会，因为原著从绘本改成剧本的时候，其实有一个非常大的变化。你看绘本的时候会觉得它是一个小孩子在复述自己的13岁的梦，但经过导演和编剧的改编后，它更像是成年人在看我们的13岁。它的角度变化很大，反而会引起我们这个年龄，或者说经历过13岁的人的共鸣，就是——我们的情绪都曾经在那一年的夏天有过。所以就是，我并不担心观众会把它当成一个儿童片去看，当然这个也可能是需要我们的营销宣传人员，还有我们的这个媒体的一些导向，然后让这个观众进去以后，感受到就是说，这个是属于他自己的故事。

　　新浪娱乐：一部“不同”的片子，那它在营销上发行上会不会也需要不同的招式？

　　王中磊：会。我觉得是，这个对团队真的是挺大的考验。现在电影院比较接受技术性的电影，需要特技、大明星、动作这样的电影，这些也会比较吸引媒体的报道。这部电影里面，严格上说应该是没有明星的，咋看起来电影类型也是比较偏文艺的，所以这个对我们营销来说其实是一个很大的考验。但现在来看效果还是不错的，因为引起了很多观众的一个关注。记得这个项目在华谊内部开会时，当所有人都回答不出它的投资风险跟商业考虑的时候，另外一个声音战胜了所有的疑问，“它一定不会让华谊后悔的”。就是说拍这部作品得到的回馈可能不是商业上的，但是可能会对公司的整个电影概念会有很大的回馈，这个也是支撑我们的一种动力吧。

　　H计划将更泛亚洲 邀日韩导演拍国片

　　“也许在明年的H计划，我们可能会更泛亚洲一点，我们可能会选择跟一些日本的、韩国的导演一起来合作拍中文片，也希望把不同的对电影的概念放到国产电影里面来。”

　　新浪娱乐：这部影片是华谊H计划的第二部影片。在H计划的11部影片中，内地导演、香港导演、台湾导演的作品都有，而且台湾电影的加入，让人感到一种新鲜的感觉。你这么看与不同电影人的合作？

　　王中磊：是，我觉得跟这两个地区的导演和工作人员合作，确实有很多的不同感触，他们对电影的理解，也确实与很多内地导演不一样。因为台湾之前的市场非常不好，所以我觉得他们对电影更加珍惜，对这个投资环境，对每一部作品的珍惜感会非常的强，这个也是让我感触特别深。尤其是台湾的导演，我大概算了一下就是说，同样一部作品在内地拍摄跟在台湾拍摄的，拍摄成本的预算可能要低要低30%，他们非常节省去使用每一分钱，这都是非常好的一些印象。

　　当然这个可能并不是代表电影，代表电影的还是对电影的理解，这个是在H计划里面很重要的，也许在明年的H计划，我们可能会更泛亚洲一点，我们可能会选择跟一些日本的、韩国的导演一起来合作拍中文片，也希望把不同的对电影的概念放到国产电影里面来。[NextPage]

　　新浪娱乐：现在很多电影公司开始制作3D电影，华谊在3D电影方面是否也有计划？

　　王中磊：这个一定是会一直关注的。电影这几年最大的成就并不在于艺术的提升，其实更多的是技术的提升，也就是说技术的提升是代表了这个市场的发展，所以像3D，包括现在电影几乎都是数字化了，就是传统的胶片已经越来越少了，这些都是电影人要关注的，一定不能故步自封。所以我们也密切关注，然后好在我们有很多导演挺热衷于这个，像徐克，我们几乎现在每次聊天的话题都是新的科技，新的这个拍摄技术。

　　市场泡沫提前到来 电影人不应再浮躁

　　“我觉得这个比我想象来得还快，我原来认为可能一两年之后，才会有人觉得自己方向不对，或者所谓的泡沫什么的，但是我觉得来得快是个好事，就是说让大家特别是专业的公司，会尽快走回到创作的道路上。”

　　新浪娱乐：中国电影市场给人的感觉是势头越来越好，九、十月份出现了低靡，你是怎么看的？

　　王中磊：不是，九、十月份是到了一个极端，一个程度。其实今年从年初就不好，我个人觉得电影的观察人员或评论人员说得还不够狠，我觉得今年对华语电影是打击非常大的。可是又跟环境有很大的区别，整个环境看起来好像就是市场在放大，投进来的钱也变得很多，然后机构也增加了很多，在这种情况下，为什么会出现一种市场上的……倒退吧！我觉得这个比我想象来得还快，我原来认为可能一两年之后，才会有人觉得自己方向不对，或者所谓的泡沫什么的，但是我觉得来得快是个好事，就是说让大家特别是专业的公司，会尽快走回到创作的道路上。

　　新浪娱乐：您觉得是什么原因造成倒退？

　　王中磊：浮躁。电影观众是非常冷酷的，他们对电影是充满着热情，但是对不同的电影也是非常的冷酷，所以几乎没有侥幸可言。我做这十几年电影感觉就是说，几乎所有电影，失败的票房的电影，第一个问题还是电影本身，虽然可能失败的营销，错误的档期，天灾人祸也会造成一部电影的问题，但是几乎所有的都是跟电影本身有关系，因为观众太直接了。三四年前的时候，国内的观众对中国电影的温柔跟体谅已经过了，就是说他们想让国产影片变得更强大，然后希望多看一些国片，那股力量已经使过了，这个时候其实不能利用这样的一种情绪，而是更多的是在创作本身。

（编辑：刘云飞）